miércoles, 6 de marzo de 2013

El Futuro del Teatro esta en Japón.




Publicado el 06/03/2013
Crean robot actriz y ya estrenó una obra de teatro
Esta nueva creación tiene el nombre de Geminoid F y acaba de estrenar una obra de teatro en Tokio. No obstante,muchas de las personas que fueron a verla dijeron que si bien es capaz de sonreír, los gestos de su rostro no se asemejan a las de un humano.

"Físicamente, los androides pueden parecerse mucho a los actores humanos, pero lo más importante es que técnicamente somos capaces de crear un actor superior, que reúna todas las buenas cualidades que puede tener un humano, como observar, moverse o hablar", afirmó Ishiguro.

Hiroshi Ishiguro, investigador japonés del Instituto de Robótica Inteligente y Comunicación ATR, desarrolló un robot humanoide con actitudes para la actuación.

Esta nueva creación tiene el nombre de Geminoid F y acaba de estrenar una obra de teatro en Tokio. No obstante,muchas de las personas que fueron a verla dijeron que si bien es capaz de sonreír, los gestos de su rostro no se asemejan a las de un humano.

"Físicamente, los androides pueden parecerse mucho a los actores humanos, pero lo más importante es que técnicamente somos capaces de crear un actor superior, que reúna todas las buenas cualidades que puede tener un humano, como observar, moverse o hablar", afirmó Ishiguro.

Tal y como pasara con Actroid-F (la robot enfermera), se puede notar que muchos de los movimientos distan mucho de los de un humano, pero esta clase de experimentos permiten avances importantes en cuanto a las funciones que pueden cumplir los androides.

viernes, 22 de febrero de 2013

Dragon Ball Absalon

La historia de Dragon Ball Absalon, se ubicaría después de los hechos de Dragon Ball GT, donde Vegeta sale al Universo a hacerse más fuerte, dejando el planeta Tierra a manos de Gohan, Goten, Trunks y Uub. Un detalle de este proyecto hecho por fans, es que Uub y Pan son pareja y tuvieron hijos, además que esta última sabe hacer la teletransportación. Dejando de lado los detalles, en algún momento de este contexto llegan a la Tierra unos guerreros que se medirán con los personajes. Pero la mayor sorpresa será cuando estos guerreros abren un portal-dimensional donde hará su aparición la "raza más fuerte del universo", que son los Saiya-jin, llegando en sus estados de Súper Saiya-jin. Leer Completa en: Dragon Ball: Una Inspiración Para Fanáticos - Anime, Manga y TV.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Aviso Cambio

Hola a todos hace un buen que no escribia por aqui muchas cosas han cambiado la razon de esta publicacion es informarles el cambio a tumblr el cual es el sigueinte tumblrnuevo por su comprencion gracias el blog seguirá aquí para su consulta ya saben las nuevas entradas en el blog de tumblr saludos.

viernes, 8 de abril de 2011

Bleach

Bleach (ブリーチ Burīchi?, romanizado BLEACH en Japón) es una serie de manga escrita e ilustrada por Tite Kubo y cuya adaptación al anime es dirigida por Noriyuki Abe. La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shōnen Jump después que canceló la publicación su primer manga, Zombie Powder. No obstante, el capítulo fue difundido en Akamaru Jump,1 y luego consiguió ser difundido en Shōnen Jump.2 La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki.3 Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas.4

El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, revista donde todavía continúa su publicación y se compone hasta ahora por 48 volúmenes recopilados en tankōbon.5 Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por estudios Pierrot, la cual todavía está en curso, puesto que se ajusta a la historia original de la obra.6 El anime se comenzó a emitir el 5 de octubre de 2004 en Japón por la cadena televisiva TV Tokyo,7 y ha alcanzado los 316 episodios, divididos en quince sagas incluyendo las sagas de relleno. Además, Bleach ha dado lugar a dos animaciones originales, cuatro películas de animación, siete musicales de rock, dos novelas ligeras, cuatro artbooks y numerosos videojuegos. Así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías relacionadas con los personajes de la serie.8 Las versiones en español del manga son publicadas por la editorial Ediciones Glénat en España,9 por Grupo Editorial Vid en México para su distribución en el resto de Hispanoamérica,10 y por Editorial Ivrea en Argentina.11

Tanto el anime como el manga de Bleach han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2005, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen,12 uno de los premios más prestigiosos que se entrega anualmente en Japón. Posteriormente, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Bleach alcanzó el puesto siete.13 Además, en el 2008 fue el quinto manga más vendido en Japón,14 mientras que en el 2009 fue el tercero, siendo sólo superado por One Piece y Naruto respectivamente.

La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que tiene la facultad de interactuar con los espíritus.3 Una noche, Ichigo se encuentra con una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki, quien se sorprende por su habilidad para poder verla. Sin embargo, su conversación es interrumpida por la aparición de un hollow, un espíritu maligno. Después de que Rukia fuera gravemente herida al tratar de proteger a Ichigo, ésta intenta traspasarle parte de sus poderes a Ichigo para que pueda enfrentarse al hollow en igualdad de condiciones. No obstante, Ichigo sin darse cuenta los absorbe casi por completo y logra vencer con facilidad al espíritu.17 Al día siguiente, Rukia aparece en la clase de Ichigo como una humana de apariencia normal, y le informa que debido a que ha absorbido la mayoría sus poderes no puede regresar a su mundo hasta que los recupere.18 Entretanto, Ichigo acoge a Rukia en su casa y toma su trabajo de shinigami, defendiendo a las almas buenas de los hollows y orientándolas a la Sociedad de Almas.4

Unos meses más tarde, los superiores de la Sociedad de Almas se dan cuenta de que Rukia le había entregado sus poderes a un humano,19 lo cual está prohibido, así que envían un destacamento para arrestarla y luego aplicarle la pena de muerte.20 Ichigo no logró evitar la captura de Rukia, pero con la ayuda de varios de sus amigos de clases que también poseen capacidades espirituales,21 22 son enviados bajo la guía de Yoruichi Shihōin, una ex capitán shinigami, a la Sociedad de Alma por Kisuke Urahara, quien resulta ser otro ex capitán.23 24 Allí, Ichigo y el resto luchan contra la élite militar de shinigami y finalmente consiguen detener la ejecución de Rukia.

En ese entonces, se revela que la ejecución de Rukia y del intento de rescate de Ichigo fueron manipulados por Sōsuke Aizen,25 un shinigami de alto nivel, el cual se creía que había sido asesinado,26 pero resultaba ser parte de su plan para poder tomar el control de la Sociedad de Almas. Aizen traiciona a sus compañeros y aliados shinigami marchándose a Hueco Mundo, el lugar donde habitan los hollows,27 convirtiéndose en el principal antagonista de la serie. Así, Ichigo se alía con los que eran sus enemigos en la Sociedad de Almas al darse cuenta que todo era una farsa planeada por Aizen.28 Tiempo después aparecen nuevos enemigos, los arrancar, una especie de evolución de los hollows,29 los cuales son enviados al mundo real por Aizen, quien pretende destruir la ciudad Karakura con el fin de forjar una llave con la energía espiritual que se encuentra allí para poder acceder al Rey de la Sociedad de Almas y tener el control en todos los mundos.30 Posteriormente, todos los Espada —los arrancar más poderosos— son derrotados, e Ichigo se somete a un intenso entrenamiento para volverse lo suficientemente fuerte como para luchar contra Aizen.

La serie tiene lugar en un universo de ficción en el que los personajes están divididos en distintas razas ficticias. Todas estas razas son los seres humanos,17 que en el momento en que murieron, pudieron o no descansar en paz. Las almas que logran descansar en paz son enviadas a la Sociedad de Almas por un shinigami, en la que viven durante mucho tiempo hasta resucitar en un nuevo cuerpo. Mientras que las que no descansan en paz, son en ocasiones devoradas por los hollows, quienes después las llevan a Hueco Mundo para transformarlas en uno de ellos.17 Además, algunos de los personajes humanos de la serie poseen habilidades sobrenaturales, ya que tienen un alto nivel de reiatsu (霊圧?) —energía espiritual—. Inicialmente los amigos de Ichigo no poseían poderes,17 pero una vez que él absorbió los poderes de Rukia e interactuó con ellos, desarrollaron habilidades que nadie más posee,21 y diferentes a los poderes espirituales convencionales.

En Bleach, además de los seres humanos que son personas normales que no pueden ver o interactuar con los espíritus, existen tres tipos de razas principales, como los shinigami (死神? lit. «dios de la muerte», aunque conocidos como «segadores de almas» en el doblaje al español), quienes se encargan de proteger a las almas buenas de los hollows, y para ello emplean hechizos denominados kidō (鬼道? lit. «magia demoníaca») o utilizan zanpakutō para purificarlos y a su vez enviar a las otras almas a descansar en paz;18 otros artefactos como los gigai (義骸? lit. «esqueleto de la justicia»), le permiten a los shinigami tener un cuerpo temporal mientras están en el mundo humano.18 Por otro lado, los hollows (ホロウ horō?, lit. «hueco») son espíritus corrompidos que viajan al mundo humano para alimentarse de las almas que se han quedado allí.4 Más tarde, aparecen los arrancar (アランカル arankaru?), que son aquellos hollows que han conseguido quitarse parte de su máscara y de esta forma obtienen poderes similares a los de un shinigami.31 Por último, están los quincy (滅却師 kuinshī?, lit. «destructor»)[b] un clan de seres humanos que a lo largo de muchos siglos se han convertido en seres espirituales para poder defenderse de los hollows.32 Además, en el desarrollo de la serie se van revelando nuevos seres, uno de ellos son los vizard (仮面の軍勢 vaizādo?, lit. «soldados enmascarados»)[c] un grupo de shinigami que ha logrado conseguir los poderes de un hollow,33 las almas modificadas (改造魂魄 kaizō konpaku?) que son almas artificiales creadas por los investigadores de la Sociedad de Almas y los bount (バウント baunto?), un grupo de entes espirituales que tiene poderes especiales, aunque estos últimos fueron incluidos solamente en el anime en una saga de relleno.28

Por otro parte, debido a que son razas diferentes viven en mundos totalmente diferentes.34 Los seres humanos que aparecen en la serie son residentes de un Japón moderno.34 Mientras que los shinigami habitan en el Seireitei (瀞霊廷? lit. «corte de las almas puras»), situado en el centro de la Sociedad de Almas (尸魂界 Sōru Sosaeti?),35 y las almas que mueren son enviadas al Rukongai (流魂街? lit. «ciudad de los espíritus vagos»), compuesto por ochenta distritos. Los hollows viven en Hueco Mundo (虚圏 Weko Mundo?), donde la energía espiritual es escasa, por lo que tienen que viajar al mundo humano para alimentarse.36 Asimismo, en la serie se han incluido otros mundos, como el Valle de los Alaridos y el Infierno;37 sin embargo se desconoce mucho de ellos.

Bleach fue creado a partir del deseo de Kubo de crear un shinigami vestido con un kimono, y esta visualización sirvió de base para diseñar a los shinigami de la serie.16 56 La historia original se presentó en la revista semanal Shōnen Jump como un one-shot,2 poco después que Kubo canceló su primer manga, Zombie Powder. Sin embargo, el one-shot fue rechazado, así que Akira Toriyama —el creador de Dragon Ball— leyó la historia y le escribió una carta de aliento a Kubo. Más tarde, Bleach fue publicado en Akamaru Jump,1 y luego fue aceptado para una publicación en Shōnen Jump por un breve período de tiempo, y fue inicialmente destinado a ser una serie corta con una longitud máxima de serialización de cinco años.56 Tite Kubo comentó que las influencias para idear los elementos de Bleach se extendían de otras series manga, de la música, de las lenguas extranjeras, de la arquitectura, y del cine. Además, atribuyó su interés en los dibujos de monstruos supernaturales de Shigeru Mizuki en la serie GeGeGe no Kitarō y de las interesantes armaduras de batallas hechas por Masami Kurumada en Saint Seiya, ya que eran historias que disfrutó mucho cuando niño.16 La acción, estilo y la narración que se encuentran en la serie se inspiran en las películas del cine, aunque Kubo no ha revelado ninguna en particular. El mangaka también declaró que desea hacer de Bleach una experiencia que sólo puede encontrarse mediante la lectura de manga.56

A la hora de escribir el argumento o cuando aparecían dificultades en la creación de un nuevo material, el autor comentó que empezaba pensando en nuevos personajes, a menudo varios al mismo tiempo, y releyendo los volúmenes anteriores de Bleach.57 Señaló además que le gusta crear personajes que tengan una apariencia externa que no coincida con su verdadera naturaleza, un elemento que aparece en muchos de los personajes de Bleach, puesto que el mangaka se siente «atraído por las personas con esa aparente contradicción» y se encuentra con «ganas de crear personajes así cuando trabaja».58 La terminología usada en Bleach tiene una variedad de inspiraciones y cada tipo de personaje tiene un estilo lingüístico diferente; por ejemplo, la mayoría de los nombres para designar las zanpakutōs y los hechizos usados por los shinigami se inspiran en la literatura japonesa antigua. Las técnicas de los quincy son en alemán, como «heizen» que significa «calentar»; mientras que las de los arrancar y los hollow son en español, como «resurrección», «hierro», o «sonido».58 El autor se interesó en el idioma español, ya que, según él, el lenguaje suena «fascinante y manejable».58 En la realización de escenas de batallas, Kubo comentó que su principal inspiración es la música rock,59 y a la hora de elegir el mejor ángulo de una escena, busca que se vea bien, sea realista y refleje el mayor dolor en función del personaje.

El anime de Bleach es producido por Pierrot y dirigido por Noriyuki Abe.6 Se comenzó a emitir en Japón el 5 de octubre de 2004 por la cadena televisiva TV Tokyo,7 y hasta la fecha ha alcanzado los 316 episodios, divididos en quince sagas, incluyendo las sagas de relleno. En un ranking publicado por TV Asahi sobre los mejores cien animes del 2006 en base a una encuesta on-line, Bleach alcanzó el puesto siete,13 mientras que en el 2005 había alcanzado el puesto cuarenta y dos.68 En el año 2007, Bleach fue nominado al premio estadounidense American Anime Awards. No obstante, la serie no consiguió ganar ningún premio.69

En la serie también han creado dos animaciones originales; la primera, «Bleach: Memories in the Rain» se emitió en el 2004 en Jump Festa,70 la cual está basada en los episodios ocho y nueve del anime, aunque con versiones modificadas. Se centra principalmente en los sentimientos de Ichigo en relación a la muerte de su madre.71 La segunda, «Bleach: The Sealed Sword Frenzy», se emitió en el 2005 igualmente en Jump Festa,72 esta vez tienen que detener a un malvado shinigami llamado Baishin, quien se libera de un sello que la Sociedad de Almas le había colocado.

Tanto el anime como el manga de Bleach han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. Del primer volumen se vendieron más de un millón de copias,65 y durante el 2008, se vendieron 874.153 ejemplares del volumen 34, convirtiéndose en el duodécimo volumen mejor vendido de Japón.66 Los volúmenes 33 y 35 también estuvieron dentro de los veinte principales, pero se vendieron menos ejemplares.66 En total, el manga ha vendido más de 3.161.825 copias, siendo la quinta serie con las cifras de ventas más altas para el 2008.14 67 Además, en el 2009 fue considerado el tercer manga más vendido, siendo sólo superado por One Piece y Naruto respectivamente.15 En el 2005, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen,12 64 uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón. En Estados Unidos, Bleach también fue nominado al premio American Anime Awards del 2007. No obstante, la serie no consiguió ningún premio en ninguna categoría.69 En un ranking publicado por TV Asahi de los mejores cien animes del 2006, en base a una encuesta online en Japón, Bleach alcanzó el puesto siete,13 mientras que en el 2005 alcanzó el puesto cuarenta y dos.68

Diversas publicaciones de diferentes medios han servido para elogiar y criticar la serie. Deb Aoki de About.com consideró a Bleach como el mejor manga del género shōnen del 2007 junto con Eyeshield 21, colocándolo en la lista de los mejores diez manga de dicho género,136 y elogiando «la historia, las secuencias de la acción y el gran desarrollo del los personajes».137 Sin embargo, Jarred Pine —revisor de Mania.com— criticó la serie como «plagada de personajes estereotipados» y en su opinión, inicio de la serie era desapacible, con batallas mediocres que no llamaban la atención del lector y una mala introducción del personaje principal, Ichigo Kurosaki, cuya característica principal era su deseo de proteger a los demás. A pesar de ello, Pine señala que personalmente le encantó la serie.138

Por otro lado, Carlos Santos de Anime News Network, elogió la adaptación del anime, y lo describió como «un anime increíblemente entretenido que te agarrará y se negará a dejarte ir».139 María Lin de Animefringe comentó que le gustaron las variedades de personajes. También elogió la serie por su atención a los detalles, el equilibrio de la gravedad y la comedia. Lin añadió que «el anime merece su popularidad. Tiene algo para todos: lo sobrenatural, comedia, acción y un poco de romance, todo unido con una excelente animación y un sonido muy entusiasta».140 Adam Arseneau de DVD Verdict, afirmó que Bleach es una «serie que mejora conforme pasan los capítulos» y sus personajes están «sorprendentemente bien desarrollados y diseñados».141 Asimismo, Holly Ellingwood de Active Anime elogió al anime por la perfección de sus géneros «la emoción, el humor y la intriga sobrenatural».142 A su juicio, la serie «hace un trabajo maravilloso, y no sólo con los episodios, sino también con los personajes secundarios».143 Además, alagó la serie por sus efectos especiales, y su intrigante trama, «una brillante mezcla de acción, disparatada comedia y cautivadores personajes.

School Rumble

Este anime se los recomiendo me hiso pasar momentos entretenidos.

School Rumble (スクールランブル Sukūru Ranburu?) es un manga escrito e ilustrado por Jin Kobayashi con una adaptación al anime dirigida por Shinji Takamatsu.2 Cuenta la vida diaria de los estudiantes del ficticio instituto Yagami (矢神高校 Yagami Kōkō?), centrada en sus enredos amorosos.

El manga comenzó a publicarse el 22 de octubre de 2002 en la revista semanal Shōnen Magazine cerrando su edición el 23 de julio de 2008 con un total de 283 capítulos, recopilados en 22 volúmenes por la editorial Kōdansha.3 4 Su éxito le permitio ser lanzado al anime siendo producido por Studio Comet.2 Éste es una fiel adaptación al manga, su emisión comenzó el 10 de octubre de 2004 en TV Tokyo,5 finalizando el 2 de septiembre de 2005 con un total de 52 episodios separados en 2 temporadas de 26 episodios. También cuenta con 2 Ovas emitidas el 22 de diciembre de 2005 y el 17 de septiembre de 2008, ésta última cuenta el final de la historia omitiendo sucesos del manga que no fueron emitidos en anime.6 En el ranking publicado por TV Asahi de las 100 mejores series anime de 2006 (en base a una encuesta online en el país), School Rumble alcanzó el puesto 97.7

Fue Licenciada en España y es transmitida en Jonu Media, en Estados Unidos, el anime se distribuye a cargo de FUNimation.2 El manga cuenta con una una secuela llamada School Rumble Z (スクールランブル Z?) que comenzó a publicarse en Shōnen Magazine Special el 20 de agosto de 2008.8 Su publicación es mensual ya habiendo alcanzado 10 capítulos.

School Rumble cuenta la vida diaria de los estudiantes del ficticio instituto Yagami y sus alrededores. La serie se ubica en el género comedia romántica, con escenas en la historia bastante exageradas.

La protagonista femenina es Tenma Tsukamoto, estudiante de segundo curso que se siente atraída por Ooji Karasuma, un excéntrico chico que es realmente especial por sus extrañas formas de actuar.9 La idea general de la historia, muestra como a Tenma le resulta difícil confesar su amor por él, e intenta las técnicas más surrealistas e inverosímiles para intentar declararle su amor. Las complicaciones surgen con Kenji Harima, el protagonista masculino y un delincuente, que está enamorado de Tenma, quien pasa por los mismos problemas que ella al intentar declararle su amor. Los intentos de los dos personajes de confesar sus respectivos amores, crean situaciones de lo más hilarantes alrededor de la serie.

Cuando la serie avanza, la historia cambia su enfoque de la relación que se desarrolla entre Harima y Tenma, que se hacen muy amigos. Eri Sawachika, una de las mejores amigas de Tenma, tras el resultado de diversas situaciones embarazosas con Harima, termina desarrollando un afecto hacia él. Harima también desarrolla una relación con la hermana menor de Tenma, Yakumo Tsukamoto, quien comienza a ayudar a Harima con el desarrollo del manga que dibuja a lo largo de la historia. A medida que la historia continúa avanzando, Harima ayuda a Tenma a mejorar su relación con Karasuma, y así mismo su relación con Eri y Yakumo progresa en dosis más fuertes. Esta historia está narrada con grandes dosis de humor, romance, lindas colegialas, fanservice y situaciones de lo más hilarantes.

School Rumble Z

También cuenta con una secuela llamada School Rumble Z (スクールランブル Z?) que comenzó a publicarse en Shōnen Magazine Special el 20 de agosto de 2008.8 Su publicación es mensual ya habiendo alcanzado 10 capítulos, ya se ha recopilado en un volumen.

School Rumble cuenta con una adaptación televisiva producida por Studio Comet y dirigida por Shinji Takamatsu.2 La serie sigue fielmente el argumento del manga, su emisión comenzó el 10 de octubre de 2004 en TV Tokyo, finalizando con 52 episodios de 25 minutos aproximadamente cada uno, separados en 2 temporadas de 26 episodios.5 La primera temporada se emitió desde el 10 de octubre de 2004 hasta el 29 de abril del año siguiente, la segunda temporada comúnmente llamada School Rumble Ni Gakki (School Rumble - segundo semestre), comenzó a emitirse el 2 de abril de 2006, finalizando el 24 de septiembre del mismo año.

Ovas

School Rumble cuenta con dos ovas de dos episodios cada una.

School Rumble Ichigakki Hosshu

Más conocida como School Rumble clases extras, su primera emisión fue el 22 de diciembre de 2005, el primer capítulo es un resumen de la primera temporada con escenas no mostradas en el anime, el segundo episodio muestra a los personajes en historias paralelas.19

School Rumble San Gakki

Literalmente School Rumble tercer semestre, es la adaptación del tomo 21 y 22 del manga, omitiendo gran parte del contenido anterior del manga. Los productores no han confirmado que las ovas sean la antesala de una tercera temporada.

Curiosidades

Primera Temporada

En el opening de los primeros capítulos podemos observar a Tenma sobre una nube y una nave acercándose por detrás. Esta es una parodia del opening de Dragon Ball. En el capítulo Nº1 es posible ver que mientras Karasuma, Tenma y Harima van en bicicleta hacia el colegio, sobrepasan al Toyota Sprinter del protagonista de Initial D. Luego saltan por detrás de un monte, esta escena es igual a una en el anime Neon Genesis Evangelion, en el capítulo 12, El valor de un milagro. Más tarde suben por una calle muy empinada, esa calle también aparece en dicho anime.

Durante el capítulo Nº3, Tenma intenta entregar a Karasuma una carta disparándola en una flecha vestida como una practicante de kyudo, mientras lo hace, Harima se cruza y las esquiva de la misma manera en que Neo evita las balas de uno de los agentes en la película Matrix. Es en este capítulo donde, además, se ve en una pantalla de la ciudad, en el fondo, el vídeo de la canción Scramble interpretado por Unscandal, opening de la temporada.

En el capítulo Nº8, Cuando Harima esta viendo la TV, aparece un programa llamado Comet Wars y es una clara parodia de Star wars, y mientras hablan los personajes, se ve atrás a R2D2 y a C3PO y los personajes que hablan son la princesa Leia y Luke.

El noveno capítulo, comienza con un manga de acción creado por Harima, donde es el protagonista y tiene muchas semejanzas tanto en la historia como en las habilidades con Kenshiro, protagonista de El puño de la Estrella del Norte; también como se ve en la pelea de Harima contra Karasuma, se enfrentan de la misma forma que Mewtwo y Mew, de la película de Pokémon. Además mientras pelea, su cabello se vuelve rubio, como en la serie Dragon Ball Z y al al decidir la pelea en el golpe final, el vencido se hace polvo y el otro resulta herido en el hombro, haciendo parodia de Bleach. Después se observa a Harima caminar y al lado pasa una parodia de shin-chan. Al final del capítulo Harima rescata a Iori de ahogarse, siendo confundido con un kappa, en una referencia a la historia Kappa no Sampei.

En el episodio 18 Tenma le da a Ichijou unas bolsas que la ayudaran en su cita con Imadori y aparece Tenma imitando al maestro Karin de Dragon Ball, también mientras Ichijou e Imadori están en el cine, comienza una película que parodia a los Power Rangers.

En el episodio 19 Harima y Hanai luchan de igual manera que los personajes de Saint Seiya.

En el episodio 20, Hanai comienza a tocar la flauta dulce, haciendo que lleguen ratones al igual que en El flautista de Hamelín.

El episodio 21 comienza con un entrenamiento de Hanai en las montañas por el que también debió pasar Jackie Chan en la película El maestro Borracho, en ese mismo episodio cuando Hanai está con el traje de karate aparecen dos chicas similares a las protagonistas de Pretty Cure.

La guerra de caballos llevada a cabo en el capítulo 22 comienza con ambas facciones una frente a la otra, y a la señal, corren y se impactan en la misma forma y ángulo de visión en que lo hacen los ejércitos de Sauron contra los de los elfos y humanos en la película "La dos torres". Asimismo en el mismo capitulo cuando Karen Ichijou tumba toda la muralla humana desarmando el grupo rival, Lala le dice "eso sólo vale como uno", haciendo referencia a Gimli cuando éste le dice a Legolas lo mismo cuando derrumba un elefante en El retorno del rey.

Al final del episodio 23, el avance del próximo capitulo se asemeja al estilo de Jigoku Shoujo.

Poco después del incidente con el bordado de la casaca de Harima, en el capítulo 24, Eri va al café donde trabaja Yakumo, y sentada frente a ella le pregunta por algunas cosas que ha hecho y lo que sirve la cafetería, todo esto en una parodia a la escena del interrogatorio de la película Bajos Instintos.

El opening del capítulo 25, en donde se cambia totalmente y se representa como una canción de pescadores, referencia al estilo de Akira Kurosawa, con créditos escritos a manos, y canciones enkas.

Después de ayudar Harima a Tenma a elegir un regalo para Karasuma, al volver en tren a su barrio, Harima imagina ese momento como un viaje espacial. Esto es referencia a Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto. El final de esa escena muestra un comentario del narrador y un pergamino en la esquina derecha de la pantalla, tal como lo hacían los finales de la serie. También se verá una imagen que recuerda a la película "Encuentros cercanos del Tercer Tipo", de Steven Spielberg.

Segunda Temporada

El comienzo de la temporada, es con un viaje al Japón medieval, donde Harima es Mangoku, un espadachín de una serie a la que los personajes son fanáticos y que es muy similar a Jubei Kibagami, personaje histórico en el cual se basan los protagonistas de Ninja Scroll y Ninja Resurrection.

A partir del capítulo Nº2 la historia gira en torno a una guerra llevada a cabo por los miembros de la clase 2-C, en la cual se ve una serie de alusiones a la película y novela Battle Royale. El final de este enfrentamiento armado es en el capítulo Nº3, donde los líderes de los bandos (Harima y Hanai) combaten una lucha cuerpo a cuerpo y disparándose a quemarropa de la misma forma en que sucede en la escena final de la película Equilibrium. En la misma escena, la actitud de Harima es similar a la de Alucard, ya que se le ve sonriendo y cruzando sus armas sobre el pecho de la forma en que lo hace el vampiro de Hellsing. Esto ultimo, por el aspecto de Harima también parodia a Brandon Heat protagonista de Gungrave.

Durante el cuarto episodio, entre las posibles obras a interpretar, hay una donde la protagonista se trasforma en una Magical girl, con una vestimenta y cetro similar a los que usa el personaje de Card Captor Sakura y una transformación tipo Sailor Moon, además Iori aparece en un rol similar a Kerberos, acompañante de Sakura. Posteriormente, mientras Eri conversa con Harima, este último rompe su camisa mostrando en su pecho unas cicatrices que forman la constelación de la Osa Mayor, en otra referencia a El Puño de la Estrella del Norte.

En el quinto episodio se ve a Harima y a Tae interpretando una de las escenas de la serie Samurai Champloo donde Jin libera a una prostituta que fue vendida a un burdel por su esposo para pagar sus deudas de juego.

En el séptimo capítulo, mientras las muchachas comen un plato preparado por Hanai, tienen una visión similar a la de Ashitaka la primera vez que ve al espíritu del bosque en La princesa Mononoke. En ese mismo capítulo, la competición de comida es muy similar a la que suele haber en Yakitate!! Japan o en el programa "Iron Chef", la recolección de alimentos (sobre todo en la última temporada de "Yakitake!!"), la preparación, el jurado, las reacciones exageradas y la intervención de personajes.

A partir del capítulo Nº8, la preparación del equipo de básquetball recuerda en muchos momentos a la serie Slam Dunk y al comportamiento de muchos de sus miembros, incluso Lala Gonzales recibe el mismo apodo que el Capitán Akagi.

En el capítulo Nº9, la enfermera Anegasaki sostiene el cetro de Saori (Saint Seiya), mientras aconseja y anima al equipo rodeada de un cosmos dorado.

En el décimo capítulo, Tenma imagina a Karasuma ayudándola mientras trabaja con greda (alfarería), de la misma forma que el personaje de Patrick Swayze lo hace con su novia (Demi Moore) en el film Ghost, la Sombra del Amor. Al final de este capítulo se ve a Lala y Karen derrotando a todo un distrito de maleantes de la misma forma en que Onizuka y Ryuuji lo hacían en el manga Shounan Jun'ai Gumi.

En el capítulo Nº14, El deseperado Harima, al arruinar el trabajo de Karasuma, intenta recrear el manga desde cero, utilizando multiples referencias:

a) Empieza planteando un sporkon (manga deportivo) de baseball. La trama planteada es la misma que Touch.
b) Para darle más consitencia al protagonista, asegura que es un delincuente callejero, que peleaba con yakuzas, antes de dedicarse al deporte, referencia a Joe Yabuki de Ashita no Joe.
c) Además, el protagonista, cuando se enfada, consigue una fuerza sobrehumana. El dibujo que utilizan para explicar este hecho es el mismo que Kenshiro de El Puño de la Estrella del Norte.
d) Harima desea incluir una escena de amor en el manga de Karasuma y no sabe que hacer, pero recuerda una escena muy común en Love Hina, donde Keitaro suele caer sobre Naru.

Dankosha es la editorial donde trabaja el terrible Oyama Gotou y donde Harima y Karasuma publican sus obras. El nombre de esta editorial ficticia es en realidad un anagrama y parodia de Kodansha, la editorial que publica muchos mangas reconocidos a nivel mundial.

En el episodio 15, cuando Harima va a buscar a Tenma a su habitación, se confunde, accede a la de su hermana menor, al salir de ella, se puede observar una parodia de la película de terror Ju-on o The grudge.

En el episodio 19 la embarcación de Gouto Gekai, el maestro de Harima, se enfrenta a una ola gigante haciendo una parodia de la pelicula La tormenta perfecta, también pidiendo que rieran a todos los que iban en dicha embarcación antes de ser tragados por la ola. También en este capítulo Harima coje el plato gigante para servir curry que Tenma iba a regalar a Karasuma para usarlo como deslizador, en el momento que pasa por una calle se oye un comentario similar al que aparece en el final del ending de Saint Seiya. Mientras Harima se desplaza en el plato gigante es atacado por atunes que vuelan de la misma forma que los cohetes y misiles en la serie Robotech.

En el episodio 20 al comenzar hacen una parodia con Steel Angel Kurumi, Tenma como cyborg como en el otro anime.

La primera mitad del episodio 21 es una parodia a la serie de anime "Sakura Card Captor", también se aprecia una escena donde parodian a la serie Doraemon. Al final del capitulo vuelven a parodiar a Saint Seiya, ya que aparecen en el templo y aparece Hades al final.

Al principio del capítulo 22 se ve una competencia entre 2 coches muy parecida a las carreras vistas en Initial D. En la parte final se parodia una vez más a Saint Seiya, debido a que ponen al santuario y a los personajes irradiando cosmos, propio de ese anime.

Cameo: en el episodio final de la segunda temporada Tenma tiene una nintendo DS que se ve al detalle cuando la deja en el suelo. En este mismo episodio se puede ver que Karasuma lleva puesta una camisa del equipo de Fútbol de Japón con el número 10; numero que usa Oliver Atom de la serie Captain Tsubasa.

Sobre los Nombres de los Personajes

Muchos de los nombres de los personajes principales de la serie coinciden con estaciones y calles de Japón.

Tsukamoto Station - Localizado en la Línea Principal de Tōkaidō (Oeste).
Temma Station - Localizado en la Línea de Osaka (Oeste).
Harima - Una provincia de la prefectura de Hyogo.
Mount Koya - Una montaña en la prefectura de Wakayama al sur de Osaka. Koya (高野) puede leerse también como Takano en japonés.
Nara - Ciudad y prefectura en Kansai región cerca de Kioto.
Tennoji-ku, Osaka, Tennoji Station - Estación de tren en Osaka.
Karasuma - Nombre de una calle que se encuentra a 5 minutos de la estación de Kioto.

En el primer episodio cuando Harima quiere ver en que aula le había tocado, Yoshidayama lo confunde con Harry Mackenzie (ハリー・マッケンジー?), debido a que éste y Kenji Harima (播磨 拳児?) se pronuncian casi igual en japonés (Hari Makkenjī y Harima Kenji respectivamente).

X-1999

X (エックス Ekkusu?) es una obra de ficción del grupo artístico CLAMP que debutó como un manga en 1992 en la revista Asuka. Se trata del apocalíptico final que vivirá el mundo que todos conocemos. El destino está en manos de un chico de 15 años, de nombre Kamui Shirou, quien deberá decidir si quiere unirse a uno de los dos bandos. Unos pretenden darle una nueva oportunidad a la humanidad, manteniendo todo tal y como está, tras el Día Prometido en 1999. Otros, sin embargo, aseguran que el mundo se merece una revolución y que la humanidad ya no debe dominar la Tierra. Estos últimos anhelan que llegue la Batalla Final, con la que todo será devastado para empezar de nuevo.

El manga ha sido recopilado en 18 tomos, pero la trama no ha sido cerrada argumentalmente. Aun así y debido al clamor de los fanáticos, en 1996 las autoras de la polémica historia estrenaron una película del mismo nombre, pero que en Estados Unidos fue renombrada como X/1999, porque ya existía un cómic llamado simplemente X. El filme resume la obra sin llegar a dar respuestas a las tramas no concluidas en la serie. Tras una rápida presentación de los personajes, las sangrientas batallas a muerte, sin sentido aparente, se suceden de manera inevitable.

Fue en 2001 cuando la televisora WOWOW comenzó a emitir la esperada adaptación al anime, todo bajo la atenta mirada de CLAMP. Así debutó en la pantalla pequeña X (TV), serie de 24 episodios que le dio el esperado cierre argumental a la historia. Tiene diversos detalles en los que se diferencia con el manga, incluso hay personajes que no aparecen en la versión animada.

Finalmente, y paralelo al estreno del anime, se estrenó la OVA. Ésta tiene como protagonista a Kakyou, un vidente enamorado de la fallecida Hokuto en Tokyo Babylon y que circula por los sueños de los personajes en X. Temporalmente, esta OVA podría situarse como el capítulo 00 de la versión animada.

El fin del mundo está cerca. El rostro de un chico encapuchado sobre la Torre de Tokio es la recurrente visión que Hinoto ha percibido en sus sueños proféticos. El futuro de la humanidad está en las manos de ese joven, llamado Kamui. Hinoto está segura que ese muchacho es la esperanza para un mundo devastado. Por eso decide convocar a los Siete Sellos. Se trata de siete personas que durante toda su vida se han estado preparando para ser parte del clan de los Dragones del Cielo (Ten No Ryū). Ellos, primero que todo, deben encontrar a Kamui y convencerlo de unirse a su bando, quienes esperan que una vez llegado el día de la Batalla Final, el mundo y la humanidad tengan una nueva oportunidad, confiando en que los humanos podrán mejorar el planeta.

De Kamui poco se sabe. Él está por regresar a Tokio, seis años después, pues su madre se lo pidió antes de morir envuelta en llamas. En la capital de Japón, Kamui vivió cuando era pequeño. Allí tenía dos grandes amigos: los hermanos Fuuma y Kotori Monou. Sin embargo, tras la muerte de la madre de ellos (Saya), Kamui y su madre Tohru se van sin decir adiós.

A pesar de eso, Fuuma ha prometido siempre proteger a Kamui, pues una vez le salvó la vida a Kotori y ella siempre ha estado agradecida de su amigo. Lástima que al reincorporarse a la escuela se muestre muy esquivo y grosero con los hermanos Monou. Ninguno de los dos comprende el por qué de su actitud.

Paralelamente los Dragones del Cielo han comenzado a reunirse, porque la noticia de que el Día Prometido está cerca sólo ayuda para darse cuenta que una serie de sucesos catastróficos están a punto de desencadenarse y todo es simplemente inevitable.

Por su parte Kanoe (hermana menor de Hinoto), quien sólo puede adentrarse en los sueños ajenos pero no puede ver el futuro, se entromete en las visiones de su hermana y convoca a los Siete Mensajeros, que son la contraparte de los Siete Sellos. Este grupo es conocido como los Dragones de la Tierra (Chi No Ryū) y su propósito es destruir todo lo establecido para que el mundo y la raza humana vivan una revolución total.

Los dos Kamui

En una de sus visiones, Hinoto se da cuenta de que Kamui posee dos futuros. Por un lado, si se une a los Dragones del Cielo, según ella salvará al mundo y si se adhiere a los Dragones de la Tierra, simplemente la destruirá. Es por eso que el destino del mundo está en sus manos. Pero su hermana Kanoe, se percata de un detalle esencial: existen dos Kamui. Debido a ese doble destino del muchacho, Kanoe se da cuenta que el chico posee una estrella (o un alma) gemela. Cuando descubre de quién se trata no lo duda para intentar convencerlo de que se una a los Siete Mensajeros para conducir la renovación de la humanidad. Gracias a esto se produce el gran dilema personal que vivirá no sólo Kamui sino el resto de los personajes, pues algunos conocerán muy de cerca a sus rivales e incluso los sentimientos comenzarán a aflorar. Sin darse cuenta un remolino de sucesos insospechados y muy dolorosos estarán a la orden del día.

La recopilación de X comenzó en Kadokawa Shoten's Asuka en mayo de 1992. La publicación de la serie resultó problemática debido a su contenido. A medida que la serie retrata los terremotos como un signo del final de los tiempos, el motivo se convirtió en un punto de contención después de un gran terremoto de Hanshin de 1995. A raíz de las cartas de los lectores interesados, el manga fue retirado temporalmente de la revista de Kadokawa. Tras el asesinato de un menor de once años de edad, Hase, en junio de 1997, la atención se fue sobre X ya que contenía horribles imágenes, por lo que se retiró una vez más. La recopilación se detuvo en marzo de 2003. [9] Los editores de Asuka se refieren a las historias cada vez más violentas y, en lugar de censurar la historia, las artistas CLAMP optaron por una pausa. El columnista John Oppliger de Anime Nation, sin embargo, cree que los miembros de Clamp no tienen un final claro en mente y, a pesar de las obligaciones contractuales, la disputa rumorada no debe impedir la publicación de los capítulos restantes.

La serie se divide en siete tramas: El Comienzo (嚆矢 Kōshi?), Las Siete Estrellas (七曜 Shichiyō?), La Espada Sagrada (神剣 Shinken?), Kamui (神威?), El Vidente (梦见 Yumemi?), La barrera (结界 Kekkai?) y El Final (终末 Shūmatsu?) a partir del volumen diecisiete. A partir del quinto volumen se incluyen historias cortas en las que se detallan los distintos orígenes de los Dragones del Cielo y la Tierra.

El 26 de septiembre de 2006, Kadokawa Shoten publicó Clamp Newtype Platinum, una edición especial de sujeción de la revista Newtype. La edición incluye la «X 18,5» complementar, una re-impresión de cinco capítulos anteriormente no cobradas. La serie se espera que llegue a veinte volúmenes una vez cumplida.

Lista de episodios (Anime)

Una reunión
Una pesadilla
Una promesa
Un sacrificio
Un destino
Kouya
Cyber
Géminis
Onmyou
Inuki
Frontera
Alternativa
Regreso
Reunión
Guardián
Asesinato
Deseo
Nueva vida
Infierno
Ondas
Corriente
Traición
Tierra
Leyenda

Love Hina

Love Hina (ラブひな Rabu Hina?) es un manga y anime de Ken Akamatsu. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 2001 en la categoría Shōnen (少年?). Suele clasificarse como seinen manga o bien shōnen manga (para jóvenes adultos o para chicos adolescentes), aunque también se trata de una comedia romántica.

En abril de 2000 se estrenó en TV Tokyo la serie de anime, de 25 capítulos. También se estrenaron dos especiales de televisión y tres OVAs llamados Love Hina Again.

"Love Hina" cuenta la historia de Keitarō Urashima, un chico de 20 años que quiere entrar en la prestigiosa Universidad de Tokio (東京大学 Tōkyō Daigaku?), conocido también entre los japoneses como Tōdai (東大?), ya que cuando era niño hizo una promesa con una niña de su infancia donde prometían que si iban juntos a Tōdai se casarían y vivirían felices para siempre, el único problema, es que no recordaba el nombre de la niña a la cual le había hecho la promesa, ni siquiera su edad.

Sin embargo, Keitarō ha suspendido dos veces el examen de acceso y sus padres lo echan de casa. Él decide ir a la posada de su abuela a vivir allí un tiempo y estudiar para que ingrese a la universidad, pero hacía años que dejó de ser una posada ya que ahora es una residencia femenina con cinco inquilinas, todas hermosas y adolescentes. Al principio las chicas se lo toman muy mal, y toman a Keitarō por un pervertido, pero su tía que vive en la residencia y regenta una cafetería anexa permite que se quede como encargado y administrador, teniendo que aprender a convivir día a día con todas las chicas, las cuales poseen personalidades muy distintas entre sí, y así lidiar con problemas sentimentales y domésticos que desembocan en situaciones cómicas.

Fue estrenada el 19 de abril de 2000 por la cadena televisiva TV Tokyo, realizada por Yoshiaki Iwasaki y el estudio XEBEC. Consta de 25 episodios - aunque el último no fue transmitido - de veinte minutos.

En España, la serie ha sido licenciada por Jonu Media para su distribución en DVD, además de estrenarse en televisión por la cadena televisiva Buzz y por la televisión catalana en el programa 3xl.

En Hispanoamérica, la serie de anime ha sido transmitida por Cartoon Network entre el 11 de abril y 23 de mayo de 2006. La historia ocurre en la prefectura de Kanagawa, y debido a su temática, se considera en el rango de harem anime.

Especiales

Ambas corresponden al volumen 9 del manga. En ella aparece dibujado el creador de la serie Ken Akamatsu.

El primero, Especial de Navidad - Silent Eve (ラブひな クリスマススペシャル~サイレント・イヴ~ Rabu Hina: Kurisumasu Supesharu ~Sairento Ivu~?), se estrenó el 25 de diciembre de 2000. En enero de 2003 salió su versión en DVD.

Sinopsis: La historia trata sobre la navidad del primer año del nuevo milenio, y hay un rumor acerca de esta especial noche buena (Si confiesas tu amor a una persona ese día, ésta se volverá realidad). Por lo que Keitarō confesará su amor a Naru.

El segundo, Especial de Primavera: Que no caiga la flor del cerezo (ラブひな 春スペシャル ~キミサクラチルナカレ!!~ Rabu Hina: Haru Supesharu ~Kimi Sakura Chiru Nakare!!~?), se estrenó el 1 de abril de 2001. En marzo de 2003 salió su versión en DVD.

Sinopsis: Se acerca el examen de ingreso a la Tōdai, y Keitarō solo espera que un milagro suceda. Suponiendo que dio mal el examen, escapa de la residencia. Entonces las chicas van tras su búsqueda a una isla desierta.

Los dos especiales a su vez, fueron licenciados por Jonu Media, para su distribución en DVD en España.

Hay tres OVAs posteriores a la serie, que ocurren después del Especial de Primavera, tituladas Love Hina Again (ラブひなAgain?).

Curiosidades

Keitarô comienza habiendo suspendido dos veces el examen de acceso a la Universidad de Tokio como le sucedió a Ken Akamatsu (el creador) en su propia vida.
En japonés, la palabra "Hina" (ひな, 雛?) significa polluelo, pollo, empollar.
Además, "Hina" es una abreviación para "Hina-ningyou" (雛人形?). Hina-ningyou son muñecas que sólo se exponen el 3 de marzo, el día del Festival de las niñas (雛祭り Hina-matsuri?).
En japonés, la palabra "Hinata" (ひなた, 日向?) significa lugar soleado.
El número de placa del automóvil de Seta es R2-D2, el cual es el nombre de un personaje de la famosa serie Star Wars.
En el episodio 14 cuando Keitarō estaba en el estudio de manga, él estaba trabajando en uno de los primeros trabajos de Ken Akamatsu, AI Ga Tomaranai.
En el episodio 8 cuando Shinobu Mahehara se transforma, está haciendo una parodia a otra serie de anime titulada Sailor Moon.
La Universidad de Tokio es una de las universidades más prestigiosas en Japón.
En el episodio 16, ellos representaron y actuaron la clasica obra china Viaje al Oeste.
En un episodio, cuando Motoko abrió una de las puertas, unas mini-estatuas de Pikachu cayeron encima de ella.
En el especial de navidad, después de que Naru se le declara a Keitarō por televisión hay una escena donde sale la famosa cadena de café Starbucks con el nombre "Starbcok Coffee".
En el especial de primavera, cuando Kitsune y compañía cogen el barco de Ken Akamatsu, a un lado están dos personajes del manga AI Ga Tomaranai. Ellos son Saati e Hitoshi.
En Love Hina Again, el diseño de los personajes se asemeja más al del manga que al de la serie de televisión.
En el capítulo 12 Kaolla Sū utiliza un radar para localizar a Tama que se asemeja mucho al radar de Dragon Ball.
El peinado de día de Mei se asemeja mucho al de Cosmo de la serie Sonic X.
Se hizo una imitación de esta serie en el anime extrovertido Excel Saga.
En la serie de School Rumble cuando Harima está haciendo su manga con Yakumo hacen la escena típica de Love Hina cuando Keitaro cae sobre Naru, la razón es que los autores de ambos mangas son amigos.
En la serie Mahoromatic en el capítulo ¿Hara frío mañana? el personaje llamado Suguru lleva la misma ropa de Keitaro.
En el doblaje latino nunca se supo quien fue la voz de Naru Narusegawa.

InuYasha: Kanketsu-hen

En el número 34 de la revista Shonen Sunday, se confirmó la continuación del anime bajo el nombre de InuYasha Kanketsu-hen (犬夜叉 完結編 InuYasha: Episodios finales?), la cual se adaptó de los volúmenes 36 a 56 del manga. Contó con el mismo reparto de voces y Sunrise de nuevo produjo la animación de los episodios. El anime, con una duración de 26 episodios, se estrenó el 3 de octubre del 2009 en la cadena Yomiuri TV y finalizó su transmisión el 29 de marzo del 2010. Desde el estreno de InuYasha Kanketsu-hen, se transmitía un episodio por semana por parte de Yomiuri TV todos los sábados, para luego ser cambiado a los lunes. En Italia, fue estrenado el 13 de noviembre de 2010 en MTV Italia, realizandose el preestreno en su sitio web desde el 3 de octubre de 2010 con el adelanto de los dos primeros capitulos. 23 En Super 3 (España) fue estrenado el 3 de octubre de 2010, únicamente con doblaje catalán.

InuYasha: Kanketsu-hen
Opening


Episodios 1 al 26: "Kimi ga inai mirai" (君がいない未来? Un futuro sin ti) por Do As Infinity26

Endings

Episodios 1 al 9: "With you" (Contigo) por AAA2
Episodios 10 al 17: "Diamond" (Diamante) por alan2
Episodios 18 al 26: "Tooi michi no saki de" (遠い道の先で? El largo camino por delante) por Takekawa Ai

Dear Boys

Dear Boys (ディア ボーイズ Dia Bōizu?, lit. Queridos muchachos) es un manga de deportes creado por Hiroki Yagami, publicado por Kōdansha. La historia se refiere a los progresos del equipo de baloncesto de la Escuela Secundaria Mizuho, quienes sus integrantes no habían jugado básquet durante un año debido a un problema con el entrenador anterior. También, se ocupa en gran medida de la relación entre los jugadores de el equipo, sobre todo los dos personajes principales Kazuhiko Aikawa y Takumi Fujiwara.

El manga fue adaptado a anime en el 2003 dirigido por Susumu Kudo, y transmitido por TV Tokyo. Fue licenciada en latinoamérica por Animax.

En la escuela secundaria Mizuho, el equipo de baloncesto está en problemas, ya que no hay suficientes jugadores para jugar baloncesto, sólo eran 4. Además, el entrenador los ha dejado después de un conflicto con Fujiwara. Sin embargo,la llegada de Kazuhiko Aikawa logra influir en los otro 4 miembros para completar el equipo y comenzar a jugar.

A pesar de que sólo son cinco, logran obtener la ayuda de la entrenadora del equipo femenino para dirigirlos. En un primer momento, ella parece muy estricta, pero luego revela su apego a sus "Queridos muchachos". Juntos, hacen todo lo posible para hacer sus sueños realidad.

Aikawa, a menudo apodado por "Ai-chan o Kazu" era el capitán del equipo de básquet de Tendōji, una prestigiosa escuela que tenía como entrenador al propio hermano mayor de Kazuhiko. En Tendōji, Kazuhiko sentía que sólo jugaba por presión, y no por diversión, es por eso que decide ser transferido a Mizuho. En un principio, ninguno de los demás jugadores se ve entusiasmado por lo que Kazuhiko debe convencer a Takumi y los demás para jugar de nuevo. Mai Moritaka es la titular de el equipo femenino de Mizuho a quien le gusta Kazuhiko.

Dirigida por Susumu Kudo y realizado por los estudios OB Planning se emitió en la red televisiva TV Tokyo, desde el 8 de abril de 2003; posteriormente se estrenó en la televisión por satélite por la cadena Animax para varias regiones asiáticas, en idioma inglés. Fue licenciada por Animax latinoamérica y fue transmitida por primera vez en octubre de 2005.
Consta de 26 episodios.

IkkiTosen

Ikki Tōsen (一騎当千 Ikkitōsen?, "Invencible; un jinete solitario con la fuerza para enfrentarse a mil oponentes a la vez"), es una serie de anime del género Acción, basada en el manga de Yuji Shiozaki, quien se basó en la novela china del "Romance de los Tres Reinos".

La versión animada de "Ikki Tōusen" está dividida en cuatro temporadas más seis OVA's de aproximadamente 3 minutos de duración que no guardan relación con la historia y su único motivo de existir es el fan service. Cabe aclarar que Ikki Tōusen no pertenece al género "ecchi" sino al Soft Hentai(también llamado Super Ecchi o Ultra Ecchi) ya que tiene escenas de sexo implícito y no explícito, por lo que no llega a hentai.

Ikki Tōusen: Fue estrenado en Japón el 30 de julio del 2003 y terminó de transmitirse el 22 de octubre del ese año. La dirección estuvo a cargo de Takeshi Watanabe, duró 13 capítulos y la animación corrió por parte del estudio Arms y la producción por Genco.

Ikki Tōusen Dragon Destiny: El 26 de febrero de 2007 se estrenó en Japón la continuación de la serie y terminó de pasarse el 14 de mayo del mismo año. Esta segunda temporada se llamó "Ikki Tōsen: Dragon Destiny". La animación corrió por parte del estudio Arms y la producción por Genco. La serie de 12 capítulos, fue dirigida por Ohata Kōchi (Burst Angel) y el diseño de personajes lo tuvo Rin Shin (OVA's de I"s).

Ikki Tōusen: Great Guardians: En la edición del mes de abril de Comic Gun (la revista japonesa que publica Ikki Tōusen) se anunció que una nueva temporada comenzaría en julio del 2008, esta se llamaría "Ikki Tōusen: Great Guardians" y estaría dirigida nuevamente por Ohata Kōchi y animada por estudio Arms. Al parecer no estará basada en el manga de Yuji Shiozaki sino en historias aparte y entrarían en escena nuevos personajes, como la supuesta hermana de Sonsaku y el regreso de Ryofu Housen. El anime consta de 12 capítulos.

Ikki Tōusen: Xtreme Xecutor: Las guerras entre clanes de la academia van aumentando. Es la hora de mostrar el verdadero poder de todos los luchadores. Un nuevo enemigo aparece, pero Hakufu es engañada por las apariencias y no es capaz de percibir a los poderosos y verdaderos enemigos que se encuentran al acecho entre las sombras, listos para asaltarle y llevarse lo que más aprecia. Aquellos con miradas y almas deseosos de muerte se unen a la lucha por la supremacía, una lucha que ya no implica solo a la academia, sino al mundo entero.

Los espíritus de los héroes legendarios que lucharon por la unificación de China en la era de los tres reinos se encuentran sellados dentro de antiquísimas gemas y esparcidos por todo Japón. Estas gemas conocidas como "magatamas", tienen la capacidad de despertar el enorme poder dormido que hay en las reencarnaciones de los antiguos héroes chinos, hombres y mujeres con apetito insaciable de combate y que se llaman a sí mismos "guerreros". La hermosa Hakufu Sonsaku es una de estos guerreros, y ha vivido toda su vida aislada en las afueras de la ciudad, entrenando con su madre y reprimiendo su deseo de pelear. Pero ha llegado el día en que Hakufu debe abandonar su hogar, mudarse a Tokyo para comenzar a estudiar en un instituto repleto de guerreros, y así cumplir su destino inmortal...

Capítulos del Anime
"Ikki Tōsen"


01 "Los Campeones"
02 "La fuerza de un millar"
03 "Siempre hay alguien mejor"
04 "¡Duelo! Taishiji vs Sonsaku"
05 "¡La rebeliòn de Hakufu!"
06 "El torneo de grandes luchadores cubierto de sangre"
07 "¡Batalla Despiadada!"
08 "¿Por qué? La traición de Goei"
09 "Vacaciones de primavera animadas"
10 "El encuentro del demonio y la legendaria soberana"
11 "Ryofu, su amor y muerte"
12 "El verano llega al jardín de sandías"
13 "El adiós de Hakufu a sus días de lucha"

"Ikki Tōsen Dragon Destiny"

1 "Movimientos de un espíritu naciente".
2 "Despertando al Rey del demonio".
3 "Chorreando sangre, derramando lágrimas".
4 "El encuentro casual de dos Dragones".
5 "Toushi, cruel".
6 "Un encuentro con el Dragon agachado".
7 "La rendición de Kan-u".
8 "Un líder menor de la gloriosa muerte".
9 "Una amistad destruida".
10 "La leyenda de Koukin".
11 "La guerra de Toushi".
12 "¡Chibi en llamas!".

"Ikki Tōsen Dragon Destiny OVAs"

01 "Los grandes senos de Seito."
02 "Los salvajes senos de Nanyou."
03 "Hagamos cosplay Glorioso General. "
04 "Explosivo béisbol-fu de senos sin igual parte 1. "
05 "Explosivo béisbol-fu de senos sin igual parte 2. "
06 "Luego de la fiesta. "

"Ikki Tōsen Great Guardians"

01 "El militar es un gran asunto del Estado."
02 "Todas las guerras se basan en engaños."
03 "Los muertos no pueden ser devueltos a la vida. "
04 "Querer a vuestros soldados como a sus hijos. "
05 "No luches al menos que la situación es crítica."
06 "El espionage es esencial para las operaciones militares."
07 "Primero como una virgen."
08 "Controla a tu enemigo y no dejes que el te controle."
09 "Muchos calculos conllevan la victoria; pocos, la derrota."
10 "La mejor voluntad del general desbaratara los planes del enemigo"
11 "Tomar la iniciativa asegura la derrota del enemigo"
12 "Destinados a reunirse después de una larga separación"

"Ikki Tōsen Great Guardians OVAs"

01 "Club de lucha - sexi cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo 1)."
02 "Club de lucha - sexi cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo 2)."
03 "Club de lucha - sexi cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo 3)."
04 "Club de lucha - sexi cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo 4)."
05 "Club de lucha - sexi cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo 5)."
06 "Club de lucha - sexi cosplay (Peligro, Trabajo de Medio Tiempo 6)."

"Ikki Tōsen Xtreme Xecutor"

01 "Guerrero mojado."
02 "Camaradas reunidas."
03 "Un león en formación."
04 "Señales demoniacas."
05 "Lazos del alma."
06 "Colmillos Temblorosos."
07 "Lágrimas silenciosas."
08 "Una reunión de puños."
09 "Amor Furioso."
10 "La Oscuridad."
11 "El castillo en llamas."
12 "Futuro eterno."

"Ikkitousen Xtreme Xecutor Yume Rokkei OVAs"

01 "No. !¿una rebelion?! !!La crisis del señor Chuubou!"
02 "¡¿Un angel desciende!? El verdadero amor puesto a prueba!!"
03 "¡¿Gran aprieto!? Un peligroso juego de persecucion!"
04 "¡¿Todos reprueban!? El maestro mas poderoso aparece!!"
05 "¡¿Una gran pelea!? ¡Secundaria contra primaria!"
06 "¡¿Gran Aventura!? ¡¡La casería de dragones del valle del infierno!!"

Hellsing

Hellsing (ヘルシング Herushingu?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Kōta Hirano que posteriormente tuvo su versión anime producido por Gonzo. Su primera edición fue en Young King OURs en 1997 y finalizó en 2008. Los capítulos individuales han sido publicados en diez volúmenes tankōbon por Shōnen Gahōsha en octubre de 2008. El manga relata los esfuerzos de los misteriosos y secretos Caballeros Protestantes Reales, "Hellsing", y sus combates contra vampiros, ghouls y otros enemigos sobrenaturales que amenazan al reino de Gran Bretaña.

El manga está licenciado en inglés, en Norteamérica por Dark Horse Comics, en Australia y Nueva Zelanda por Madman Entertainment y en Singapur por Chuang Yi, mientras que la edición en castellano está licenciada por Norma Editorial en España y por Editorial Ivrea en Argentina. En 2001, Hirano comenzó a publicar los capítulos de una precuela, Hellsing: The Dawn, en ediciones especiales de Young King Ours, con seis capítulos lanzados en septiembre de 2008.

El anime del mismo nombre fue producido por Gonzo y dirigido por Umanosuke Iida; sólo la primera mitad se basa en el manga, siendo el resto creación exclusiva para la pantalla. Son en total trece episodios que se emitieron en la Fuji Television de Japón desde el 10 de octubre de 2001 hasta el 16 de enero de 2002. Una serie de OVA, hasta la fecha fieles a la historia presentada en el manga, llamado Hellsing Ultimate ha sido producido por Geneon y animado por Madhouse, el primer episodio fue lanzado el 22 de enero de 2006.

Se centra alrededor de la Orden de Caballeros Protestantes Reales, que son los últimos miembros descendientes de Abraham Van Helsing. Su misión es la de proteger a la reina y las fronteras del país de toda amenaza sobrenatural. La organización está liderada por Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing, que heredó su responsabilidad como directora después de la muerte de su padre, cuando tenía 12 años. Bajo su mandato están Walter C. Dornez, y Alucard, un poderoso vampiro que fue capturado por la familia hace cien años. Más tarde se une también la ex-policía Seras Victoria, que tras ser mordida por Alucard se convierte en soldado de Hellsing.1

Después de un ataque sobre la oficina central de Hellsing por parte de los hermanos Valentine,2 donde las tropas son totalmente masacradas, Sir Integra contrata al grupo de mercenarios Wild Geese para sustituir a los hombres perdidos en la batalla. El líder del grupo es el capitán Pip Bernadotte, un francés mujeriego, que constantemente bromea con Seras Victoria. Durante la serie los personajes cometen todo tipo de atrocidades, como violación, mutilación, tortura o canibalismo.

Gran parte de la serie está tomada de la ficción occidental de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Incluye elementos de los trabajos Cthulhu de H. P. Lovecraft y Drácula de Bram Stoker, mezclados con secuencias de acción de ritmo rápido.3 Los personajes principales son parte de la Organización Hellsing, inspirada por la Fundación Wilmarth de la Universidad Miskatónica de Lovecraft, una organización formada para luchar contra demonios y muertos vivientes. El segundo apellido de Integra (Wingates) se toma de La sombra fuera del tiempo (The Shadow out of Time) y la apariencia protoplásmica de los vampiros es muy parecida a la de un Shoggoth.3 En el volumen 4, una imagen de Alucard es notablemente similar a la clásica imagen lovecraftiana de Nyarlathotep, en su forma Lengua Sangrienta.

En adición, el nombre «Hellsing» se deriva de Abraham Van Helsing, y se ha indicado que la serie tiene lugar en la misma línea de tiempo de la novela Drácula o que la película de Francis Ford Coppola debido a la referencia a Drácula llegando a Inglaterra en persecución de la mujer de sus sueños, un elemento usado sólo en la película. Alucard al revés es Drácula.

Después del estreno del manga, Gonzo produjo una serie animada de trece episodios usando los mismos personajes, pero con una historia completamente diferente al manga.15 Escrito por Chiaki J. Konaka y dirigido por Umanosuke Iida, la serie se emitió en Fuji Television el 10 de octubre de 2001 hasta el 16 de enero de 2002. La serie está licenciada en inglés para Norteamérica por Geneon Entertainment, en el Reino Unido por ADV Films, en Australia por Madman Entertainment y al castellano en España por Selecta Visión.

OVA

Hellsing Ultimate es una animación original en vídeo (OVA) producida por Geneon y animada por el estudio Madhouse. El primer episodio de cincuenta minutos fue estrenado en DVD para la región 2, en Japón el 10 de febrero de 2006, el segundo el 25 de agosto del mismo año, el tercero el 4 de abril del año siguiente y el cuarto el 22 de febrero de 2008.21 El quinto episodio fue estrenado en DVD en Japón el 21 de noviembre de 2008.22 Para el 24 de julio de 2009 se lanzó el sexto episodio en Japón y el 23 de diciembre el séptimo.23 24 El DVD del séptimo episodio incluye un tráiler que anuncia el octavo, que posiblemente se estrene en 2011.25

Las series OVA son licenciadas en los Estados Unidos por Geneon USA. En la producción del doblaje al inglés Geneon utilizó la mayor parte del doblaje utilizado para la serie animada. El primer episodio en DVD, fue estrenado en la región 1, el 5 de diciembre de 2006,26 después de emitir el episodio en la convención Anime Expo de 2006. Aunque Geneon USA paró la distribución de sus títulos en 2007,27 tras la distribución del segundo episodio el 12 de junio y del tercero el 16 de octubre, en 2008 la distribución norteamericana fue asumida por Funimation Entertainment.28 Funimation estrenó el cuarto episodio el 23 de septiembre de 2008 y simultáneamente, la empresa estrenó de nuevo los tres primeros episodios.29 30 En el Anime Expo 2010, Funimation Entertainment anunció el lanzamiento de los OVA's 5-7 y la retransmisión de la serie televisiva para el 2011 31 En agosto de 2010 apareció el pack de los OVA 1-5 en Blu-ray.32

En los OVA, los Caballeros Protestantes Reales deben enfrentarse al grupo separatista nazi, Millennium, dirigido por el Mayor. Es una organización que está dispuesta a todo con tal de vengarse de Hellsing, quienes los derrotaron en la Segunda Guerra Mundial. También tiene como objetivo central de existencia llevar la guerra a todos los rincones del mundo. Aparecen personajes que no fueron considerados dentro de la serie de televisión y que son propios del manga, como Rip Van Winkle, Zorin Blitz, El Capitán, Schrödinger y el Mayor. En esta ocasión, se muestra una fuerte exhibición de los Neonazis a diferencia de la serie, es más explícita y de un carácter sombrío. Millenium también se conoce como "Letzte Bataillon".

Alusiones a otros trabajos

En el anime y al comienzo del manga, Alucard posee un parecido con Vash, personaje de Trigun. En el volumen 6, página 126 del manga, los tatuajes en la cara de Zorin Blitz dicen "TRIGUNMAXIMUM". Además en la misma página los tatuajes dicen "Gungrave". Yasuhiro Nightow es amigo y colega de Hirano. También dicen en el siguiente orden: "BANDOFBROTHERS", "MISSIONIMPOSSIBLE", "BIGMAGNUM", TRIGUNMAXIMUM", "COMICMASTER", "EXCEL SAGA", "GUNGRAVE". En el volumen 7, página 43, los tatuajes de Zorin dicen: "BJORK", "ELVIS LIVES" ("ELVIS VIVE").

Además a lo largo de los omake del manga podemos ver alusiones a otras obras como Fullmetal Alchemist (el Mayor está disfrazado de Edward Elric; Integra, de la maestra de los Elric, Izumi Curtis; y Anderson, de Scar), Be-bop High School (con Alucard, Anderson, Integra y Victoria disfrazados de personajes de Be-bop High School), Legend of Galactic Heroes (Integra está disfrazada de Yang Wen-Li y Alucard es la nave insignia Imperial) o Trigun (Vash termina segundo en el concurso del personaje favorito de Hellsing, tras Luke y por delante de Alucard, realizado por Luke Valentine en el volumen 7). También, en el omake 4, en la página 5, hay una imagen de uno de los personajes de Rosario + Vampire, en especial a Kokoa Shuzen en la camiseta del Mayor.

Durante la serie se pueden observar otras alusiones a obras como:

Dune, ya que el arma de Victoria está bautizada a partir de Vladimir Harkonnen. Incluso aparece él en persona (en la versión cinematográfica) en un sueño de ella.3
El chacal, una de las armas de Alucard, comparte el mismo nombre con el criminal interpretado por Bruce Willis en ésa película. Willis mismo aparece en una secuencia de sueño cómica de Alucard balbuceando sin sentidos aparentes relacionados con la trilogía de La Jungla de Cristal.
Las obras de William Somerset Maugham ya que Walter aparece leyendo La luna y seis peniques (The Moon and Sixpence).
Schrödinger. El personaje de Schrödinger puede estar en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo y no está ni vivo ni muerto, como el Gato de Schrödinger.
Der Freischütz de Carl Maria von Weber. Rip Van Winkle se compara a sí misma y Alucard con Kaspar y Samiel respectivamente. La mayor parte del diálogo de Rip está sacado directamente de la ópera, y parte de la línea de Alucard "Es Sei! Bei den Pforten der Hölle!" es una cita exacta de Samiel. Las balas de mosquete mágicas de Rip son también una referencia a la ópera.
En el segundo episodio del OVA, Jan Valentine hace una referencia al código de Konami mientras le dispara a los soldados de Hellsing.
La serie Gundam en algunos uniformes y en el Harkonnen, que se parece al RX-78GP03S Gundam Denrobium Stamen, y el Harkonnen 2, que se parece al RX-78GP03 Gundam Dendrobium Orchis de Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memories.
El Pergamino de Ripley, un texto alquímico. Una porción está tallada en el ataúd de Alucard y lo recita en una parte del manga. El extracto en cuestión es: "The bird of hermes is my name eating my wings to make me tame" o en español sería, "El Ave de Hermes es mi nombre, comiéndome las alas para domarme".
La cita de Alucard "¿Eres un perro, un hombre, o un monstruo?" es una referencia a un aforismo de Nietzsche y a su idea de una moralidad esclava: "Quienquiera que luche con monstruos debería asegurarse de que en el proceso no se convierta él mismo en un monstruo".4
Full Metal Jacket. En el volumen 3, Victoria se queja a Walter por acoso sexual por parte de Pip, mientras él cita la canción para trotar del Sargento Hartman "No sé lo que me han dicho; el coño de una esquimal es muy frío." ("I don't know what I've been told; Eskimo pussy is mighty cold."). En ese mismo panel, Hirano dibuja humorísticamente a Joker y al Soldado Raso Pyle/Leonard con una dona de jalea.
Aphex Twin. Su nombre y apariencia están como graffiti en una pared al comienzo de Balance of Power (1).
Star Wars. Walter menciona la nave de Han Solo, el Halcón Milenario, al discutir sobre Millennium.
Under Siege. En la película, un barco militar es secuestrado gracias a la complicidad del segundo al mando, la tripulación es encerrada en la prisión de la nave y un helicóptero un equipo de rescate se envía al barco. Eventos similares ocurren en el volumen 5.
El príncipe de Nicolás Maquiavelo. El Mayor se refiere a una de las reglas básicas de Maquiavelo en el capítulo 24.
En Entrevista con el vampiro de la escritora Anne Rice un vampiro tiene el nombre de "Alucard".3
Castlevania. el personaje Alucard lleva el mismo nombre que el mitad vampiro-humano que el Alucard de la serie nombrada, compartiendo rasgos físicos y poderes. En las versiones nuevas de Castlevania Alucard se cambia el nombre a Genya Arikado.
El antagonista Montana Max tiene el mismo nombre de un personaje de la serie de televisión de los 1990s Tiny Toon Adventures que era conocido por ser increíblemente rico y arrogante, aparte de muy bajo. Es posible que Hirano eligiera este nombre debido a sus rasgos similares.

×××HOLiC

×××HOLiC es un manga del grupo CLAMP, que se edita periódicamente en Japón en la revista Young Magazine desde el año 2003. Se suspendió su edición debido al cambio de revista Bessatsu Shonen Magazine hasta principios de junio de 2010. En este lapso de paro de edición se editó un one-shot de xxxHOLiC que ya fue publicado en Shonnen Magazine. En España está siendo publicada por Norma Editorial, para México la publicación corría a cargo de Grupo Editorial Vid.

Existe también una película sobre ×××HOLiC, ×××HOLiC: El sueño de una noche de verano (劇場版 ×××HOLiC 真夏ノ夜ノ夢 Gekijōban Horikku Manatsu no Yoru no Yume?), la cual fue estrenada en Japón el 20 de agosto de 2005. El DVD de la película fue editado en Japón el 25 de febrero de 2006.

En Japón se ha estrenado el anime sobre ×××HOLiC, cuya fecha de emisión comenzó el 6 de abril de 2006. La primera temporada acabó el 28 de septiembre del mismo año y constó de 24 capítulos. La segunda temporada de la serie fue estrenada el 3 de abril del 2008 en Japón y lleva el título de ×××HOLiC♦KEI y fueron producidos 13 episodios.

LAMP decidió cambiar a mayúsculas las letras h, o, l y c del título, por eso es posible encontrar referencias con el título escrito de diferente manera.

Lo mismo ocurre con las equis: en la versión de EE. UU. están en minúscula, aunque quizá es más común verlas en mayúsculas, ya que no hacen referencia la letra x, sino al signo de multiplicar, por eso se pueden encontrar en el título tanto en mayúscula como en minúscula. En Japón, esta cruz hace referencia a una relación o cruce entre objetos. Estas tres cruces se deben a que en el manga algunos personajes sufren debido a sus apegos u obligaciones con algunos objetos.

En EE. UU. han renombrado la serie como HOLiC, pues las equis se confundían con la referencia occidental sobre algo oculto u omitido, y si son tres, con la pornografía.

En inglés es posible agregar -holic a cualquier palabra, y así se convierte en una palabra compuesta que se refiere a una adicción hacia ese objeto. Ejemplos: alcoholic (alcohólico), shopaholic (adicto a las compras) o workaholic (adicto al trabajo).

En ×××HOLiC: el sueño de una noche de verano en japonés se utiliza la palabra holic para referirse a coleccionistas fanáticos y adictos.

A pesar de que el título se escribe ×××HOLiC, su pronunciación es solamente [hólic], ya que las equis son signos de multiplicar y no se pueden pronunciar. En el canal latinoamericano Animax, donde anteriormente se transmitía la serie, era posible oír la pronunciación correcta en el momento de la publicidad.

Esencialmente, ×××HOLiC es un derivaje de la serie Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, donde sucesos entre ambas historias se entrecruzan al punto de que un hecho importante en una de ellas tiene fuertes repercusiones en la historia de la otra y viceversa; así mismo, estas dos series, junto con Card Captor Sakura, componen el sub-universo CLAMP del mago Clow Reed, por lo que partes de la trama de esta última son utilizadas por las dos primeras historias. En la actualidad, y para todos los efectos, ×××HOLiC no solo desarrolla su propia trama sino que es la continuación de la historia de Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, la cual se dejo de publicar por si misma en Octubre del 2009.

El protagonista de la serie es Kimihiro Watanuki (四月一日君尋 Watanuki Kimihiro?), un estudiante de instituto que está constantemente perseguido por monstruos, fantasmas y espíritus que se sienten atraídos mágicamente hacia él, debido a su sangre. Estos monstruos son invisibles para las personas sin poderes, por lo que los demás lo tachan de extraño o loco cuando es asediado por los espíritus. Todo cambia cuando entra en una tienda en la que venden deseos.

La tienda pertenece a la atractiva Yūko Ichihara (壱原侑子 Ichihara Yūko?), una poderosa bruja del Japón actual quien ofrece a Watanuki la posibilidad de que deje de ver fantasmas y criaturas y que estos no lo puedan ver si paga un precio de igual valor para que su deseo sea realizado. Watanuki al vivir solo, pues sus padres murieron en un accidente muchos años atrás, no tiene dinero, pero Yuko le ofrece encargarse de las labores domésticas de la tienda así como del ocasional trabajo extra, hasta haber trabajado lo suficiente para concederle su deseo.

Poco después, otras personas se ven involucradas con el trabajo de Watanuki, incluyendo a su interés romántico, Himawari Kunogi, y a su rival, Shizuka Dōmeki. Los tres forman una amistad, pese a las aseveraciones de Watanuki de odiar a Dōmeki y a la actitud indiferente de este.

Otro tema recurrente en la trama del manga es el cambio que sobrevendrá en Watanuki debido a las experiencias que viva tras conocer y forjar amistades con varias personas y aprender de los distintos casos de los clientes de Yuko con los que se vera involucrado.


Relaciones con otras series de CLAMP


Un dato a destacar de ×××HOLiC es su conexión con otras series de CLAMP. A este recurso literario se le conoce como crossover. Algunos de los que en ×××HOLiC aparecen son:

En el capitulo 7 "Indulgencia" en la tienda a la que va a comprar un remedio para Yukko, Watanuki se encuentra con Touya Kinomoto, Este es otro de los tantos empleos en los que se le a visto en Card Captor sakura e incluso otras obras de Clamp como Kobato y Tsubasa Reservoir Chronicles.

La mochila que Yūko da a Watanuki en el capítulo 5, «Palabras encadenadas (シリトリ?)», es la que Sakura utiliza y aparece en varios de Cardcaptor Sakura, y en el capítulo 9 Yūko dice lo mismo que Tōya: «Las coincidencias no existen, solo lo inevitable».

En el capítulo 18 del anime Watanuki está limpiando objetos, cuando se ve el báculo de las cartas de Clow de Sakura (Cardcaptor Sakura). En el capítulo 8, se ve a Maru y Moro golpeando una sábana con el bate del capítulo 6 («Indulgencia») y el báculo de Fye D. Flourite (de Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE) que también aparece en el capítulo 18.

Tanto Watanuki, Syaoran, Sakura Kinomoto (Cardcaptor Sakura, xxxHOLiC y Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE) como Seishiro Sakurazuka (Tokyo Babylon) cumplen años el mismo día: el uno de abril.

Aparece el cuento La ciudad sin gente de la serie Chobits en el tomo 3, capítulo 2 (parte 1), y en el capítulo 3 del animé, así como las orejas de Chii en el mismo capítulo.

En el capítulo 11, la energía que captura a la Mokona negra es enviada a Syaoran al Reino de Koryo cuando pelean contra un mago que usa una magia llamada Hijitsu.

En un capítulo del manga, asisten a lugares como la Panadería Duklyon y Piffle Princess, comunes en otros mangas de CLAMP.

En la película Tsubasa Chronicle: La princesa del reino enjaulado (劇場版 ツバサ・クロニクル 鳥カゴの国の姫君 Gekijōban Tsubasa Kuronikuru Torikago no Kuni no Himegumi?), que se situaría en la película que se hizo del anime de ×××HOLiC, Yūko recibe un mensaje de Syaoran desde el Reino de las jaulas de pájaro, en el cual le pide ayuda para abrir una jaula. Ella envía una llave y recibe a cambio una campanita de la princesa Tomoyo, símbolo del linaje de su reino. Este encuentro dura aproximadamente 30 segundos.

Watanuki acude a la farmacia de los protagonistas de Lawful Drug.

Yūko habla a Watanuki sobre Subaru Sumeragi de Tokyo Babylon.

También aparecen diversos objetos de otras series: las orejas de persocons de la serie Chobits, el báculo de Sakura (Cardcaptor Sakura) o la espada de Hikaru de Magic Knight Rayearth en el capítulo 18 del anime.

En el último capítulo de la segunda temporada se pueden ver personajes de otras series de CLAMP.

En el tomo 26-27 de Tsubasa se revela el peculiar lazo que tiene Watanuki con Syaoran y los personajes de Cardcaptor Sakura.

En el tomo 6 del manga, Watanuki tiene que entregar unas aves cuyas alas hacen referencia a las de Clover. En ese mismo tomo, el señor al que le entrega las aves tiene en su casa varias insignias parecidas a la de Fei Wong de Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE.

Después del final del manga de Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE y desde el capítulo 186 del tomo 16, ×××HOLiC pasa a llamarse ×××HOLiC・Rou (‘jaula’), y no solo el subtítulo Rou es un gran cambio, sino también el argumento. Cabe mencionar que ×××HOLiC, tal como se conoce, termina en el capítulo 185, por eso se dice que ×××HOLiC también ya ha acabado, pero continúa en ×××HOLiC・Rou, considerando el capítulo 186 como el primero de ×××HOLiC・Rou.

Y como extra, aunque no sea de clamp, en el primer capìtulo de xxxholic Kei, aparece la cara del personaje principal de Ookiku Furikabute, Mihashi Ren.


La primera temporada se estrenó en TBS el 6 de abril de 2006 en el canal japonés TBS. En Latinoamérica, xxxHOLiC se transmitió en Animax Latinoamérica en el año 2008.

Segunda temporada

La segunda temporada, xxxHOLiC♦Kei, se estrenó en TBS el 3 de abril de 2008 en Japón y consta de 13 episodios.

La película ×××HOLiC - El Sueño de una Noche de Verano ( 劇場版 ×××HOLiC 真夏ノ夜ノ夢 Gekijōban Horikku Manatsu no Yoru no Yume?) fue estrenada en Japón el 20 de agosto de 2005. El DVD de la película fue editado en Japón el 25 de febrero de 2006.

La historia se empieza a desarrollar cuando Yuko, Watanuki y Domeki llegan para realizar un trabajo a una casa, la cual no deja pasar a su dueña, ni siquiera utilizando la llave. Los tres protagonistas tendrán que pasar duras pruebas para lograr descubrir el verdadero peligro dentro de la casa y poder terminar su trabajo.

OVA

xxxHolic Shunmuki Zenpen (×××HOLiC 春夢記 <前編>) Episodio 1, historia muy cruzada con Tsubasa Chronicle Shunraiki. Hay un salto de sucesos entre esta OVA y la serie de anime.
xxxHolic Shunmuki Kouhen (×××HOLiC 春夢記 <後編>) Episodio 2, historia muy cruzada con Tsubasa Chronicle Shunraiki. Continuación de la anterior.
xxxHOLiC・Rou (‘jaula’). Diez años después de la desaparición de Yūko, Watanuki se convierte en el dueño de la tienda y continúa su vida para conceder el deseo de Yūko.
xxxHOLiC・Rou Adayume. Secuela de la anterior, se estreno el 9 de marzo de 2011.

Sora no Otoshimono

Sora no Otoshimono (そらのおとしもの Lit. La propiedad perdida del cielo?) es un manga japonés escrito e ilustrado por Suu Minazuki (autor de Watashi no Messiah-sama). El manga comenzó en la edición de mayo de 2007 de Kadokawa Shoten's Shōnen Ace manga magazine, y en septiembre de 2009, seis volúmenes encuadernados se han lanzado en Japón. Una adaptación de anime producida por AIC comenzó a emitirse en Japón en octubre de 2009 de 12 episodios.

La trama gira en torno a un chico en la ciudad de Sorami, llamado Tomoki Sakurai, un estudiante que trata de llevar su vida en paz y sin ninguna preocupación. Tiene un peculiar sueño sobre un angel de quien afirma estár enamorado y le pide que la rescate del cielo, siempre despierta llorando de este sueño. Su amiga Sohara le dice que vaya a ver a Sugata-Sempai, ya que él se supone sabe muchas cosas, a lo cual Tomoki se niega ya que sugata tiene fama de ser medio raro; Sugata con sólo escucharlo determina de forma poco coherente que su sueño está relacionado con un extraño agujero negro en el cielo, que cree que puede ser un nuevo mundo, y le promete descubrir cual es esa relación; A lo cual Tomoki no queda muy convencido. Así que un día es invitado por Sugata para ir a la medianoche a presenciar un extraño acontecimiento que se verá en el cielo de su ciudad. Tomoki va solo pensando que asistirian sus compañeros, cuando de pronto observa que algo se acerca, Sugata llama para advertirle que se aleje. Poco después tras una lluvia de objetos parecidos a unos pilares, Tomoki descubre a una chica con aspecto de angel (Ikaros). Tras asimilar la situación Tomoki decide huir, pero al ver la magnitud del peligro decide regresar y rescatar a la chica, quien resulta ser un angeloide. La cual según su primera explicación resulta ser un angeloide tipo mascota y que además le concederá cualquier deseo ya que a partir de ese momento Tomoki es el amo del angeloide. Y es allí cuando comienzan las aventuras del pervertido Tomoki, el cual armado con tecnologia del cielo decide utilizarla para satisfacer todas sus necesidades psicologicas ".

Al no tener la mínima idea de la magnitud del poder de Ikaros termina desapareciendo a todos los seres humanos de la tierra por un deseo erroneo ó malentendido de querer conquistar al mundo. Por lo cual Tomoki cae en la desesperación y le pide a Ikaros que se quede con el para siempre y desea que todo haya sido sólo un sueño, petición que al levantarse al dia siguiente se hizo realidad.

Conforme se desarrolla la historia (hablando concretamente del anime) podemos ver como Ikaros comienza por así decirlo "a enamorarse" de Tomoki cosa que para los angeloides es algo nuevo, ya que no conocen el amor. Mientras que Tomoki la sigue viendo como un ser extraño con alas. Pasando algunos capitulos aparace Nymph quien aparece de una forma peculiar ya que un dia al levantarse Tomoki la ve sentada viento la tv en su sala, ella no se presenta, ni dice nada al respecto de su aparición y al parecer Ikaros no la conoce, con una actitud muy negativa se refiere a Tomoki como "insecto" comienza a convivir con Tomoki y los demás gracias a un viaje a la playa que ganan Sohara y Mikako. Despues por una visita que decidieron hacer Ikaros y Nymph a la escuela de Tomoki donde utilizan una tarjeta para ser transferidas a la escuela como alumnas regulares, acto defendido por Mikako y Sugata ya que le plantean a Tomoki la necesidad de que Ikaros y Nymph se adapten mejor al mundo humano y aprendan a comportarse correctamente, Sohara intenta ser su guia, pero se ve derrotada al darse cuenta que no necesitan de su ayuda para aprender, durante este suceso Ikaros suplanta a un maestro durante una clase en la cual convence a Tomoki de intentar volar por el cielo ya que según ella todas las personas tienen alas que nadie puede ver y que además Tomoki tenia las alas más grandes de entre todos, con el apoyo de todos sus compañeros Tomoki lo intenta llevándose unas cuantas fracturas a su casa. Al parecer Nymph tiene la misión de recuperar a la reina de urano (Ikaros) (Nota en el cielo (synapse) se refieren a Ikaros como "la reina de urano" por un artefacto que guarda tras ella como en otra dimensión.) Nymph tras un par de ataques hacia Ikaros, le devuelve sus recuerdos debido a que tenían una protección y quería que recordará quién era realmente, pero accidentalmente le quita las demás protecciones (emocionales, etc) y la "reina de urano" despierta completamente. Aquí se descubre que Ikaros no es una tipo mascota como habia dicho al principio si no de tácticas de ataque. Nymph incapaz de hacerle frente a Ikaros se retira, mientras que Ikaros sufre ya que en realidad ella es un "Arma de destrucción masiva" y a Tomoki no le gusta la guerra y mucho menos los seres que la propician.

El amo de Nymph le da otra oportunidad para cumplir su misión de recuperar o destruir a la reina de urano pero le pone un limite de tiempo colocandole una bomba en el collar, Nymph al encariñarse con Tomoki e Ikaros decide no cumplir con su misión y morir sola en un lugar alejado, a lo cual sus amigos acuden a rescatarla rompiendo sus cadenas y quedando así libre de su anterior amo. Ahora Tomoki tiene 2 angeloides viviendo con él. Ikaros ahora conciente de si misma decide buscar la forma de parecer más humana y al escuchar un comentario de que todos los humanos mienten decide ponerse a mentir a todos. Propiciando un malestar a sus amigos. Al resolverse esta situación Ikaros toma su primera decisión, después de darle un beso a Tomoki le dice "Quiero estar contigo ahora y para siempre" lo cual conmociona un poco a Tomoki quien termina exaltado y nervioso.

En la OVA que es la parte de la trama entre la primera y la segunda temporada, vemos a Nymph tratandose de acostumbrar a no tener amo y busca desesperadamente que Tomoki le dé ordenes quien decide no hacerlo, ya que no le gusta la idea de tenerla como esclava o algo parecido Tomoki desea que sea libre y tome sus propias decisiones en su vida. Por lo que Nymph comienza a sentir cierta envidia a Ikaros ya que Tomoki le pide muchas cosas a ella. Por lo tanto Nymph comienza a ayudar a Ikaros en las tareas que le da Tomoki.

Para la segunda temporada tenemos la aparación de una nueva angeloide Astrea quien ahora tiene como objetivo destruir a Tomoki, que a pesar de todos sus recursos como guerrera Angeloide, para nuestra sorpresa resulta no ser muy eficiente en su tarea. Por lo cual ni Nymph ni Ikaros la toman como una amenaza real.

El personaje principal de la serie, pervertido pero de buen corazón, cree que los angeloid pueden tener una vida sin tener que seguir las órdenes de sus amos, las trata como iguales, odia las armas y no desaprovechará ninguna oportunidad para poder espiar a las chicas mientras se cambian o cosas peores. Entre sus mejores técnicas destacan la invisibilidad, detener el tiempo, convertirse en prendas u objetos y la mejor es convertirse en Tomoko que es la versión femenina de Tomoki la cual utiliza para infiltrarse en vestidores, baños y hasta en la clase de piscina con las chicas. Es un estratega completo que utilizará cualquier herramienta ó técnica a su alcance para poder satisfacer sus perversiones. Es un verdadero Héroe, ya que arriesgará hasta su vida con tal de demostrar que ser pervertido es lo mejor. Constantemente tiene recuerdos de anécdotas con su abuelito que al parecer era igualito a él, los cuales lo motivan a resolver difíciles situaciones.

Elfen lied

Elfen Lied (エルフェンリート Erufen Rīto?) es un manga creado por Lynn Okamoto y su adaptación al anime dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de los diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad.

El manga comenzó en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen.1 La aceptación obtenida propició su adaptación al anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso;2 por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005 se lanzó una OVA que añadía algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio,3 que dejaba la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador.

Elfen Lied está dirigido a un público adulto dada la cantidad de escenas con desnudos, gore, violencia física y psicológica que presenta, siendo principalmente categorizado en los géneros de seinen, ecchi, terror y drama. Muestra influencias de otros mangas y animes, como Chobits, 3×3 Ojos y Gunslinger Girl, de los que toma prestados el diseño de los personajes, la personalidad de la protagonista o el concepto de niñas con un comportamiento sanguinario, ya sea instintivo o condicionado.4 5

El nombre Elfen Lied, pronunciado [ˈɛlfən liːt], es alemán y significa «Canción Élfica». Su origen es el lied Elfenlied del compositor austriaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike.

La historia de Elfen Lied presenta una especie ficticia, los diclonius, como una mutación humana con dos pequeños cuernos parecidos a las orejas de un gato.4 Poseen poderes telequinéticos gracias a sus receptores vectoriales; estos vectores, como se les suele denominar, se asemejan a largos brazos invisibles capaces de vibrar a una frecuencia tal que llegan a cortar materiales muy duros como el metal o la piedra.7 También disponen de una percepción extrasensorial que les permite sentir la presencia de otros sujetos de su raza.8

Los diclonius pueden reproducirse de la forma convencional o infectando a un humano al insertar sus vectores en el cuerpo de éste. A partir de entonces, los hijos que conciba esa persona serán diclonius, de una variante llamada silpelit; a diferencia de los diclonius normales, los silpelits sólo pueden ser hembras, crecen el doble de rápido que los humanos y son estériles en el sentido habitual, pudiendo reproducirse únicamente a través de sus vectores.9

La mayor parte de los diclonius muestra un comportamiento homicida a partir de los tres o cuatro años de edad,10 presuntamente debido al instinto asesino inherente a su personalidad.9 No obstante, a lo largo de la historia se insinúa la posibilidad de que el carácter de los diclonius no sea parte de su naturaleza sino resultado de los abusos cometidos en ellos por los humanos. Justificaciones de la teoría innata son que buena parte de los casos descubiertos de niños diclonius se producen a raíz de que ellos mismos asesinen a sus propios padres o las declaraciones de Lucy en las que dice que «nació para destruir la raza humana».10 11 Por otro lado, la relación entre Lucy y Kōta durante su infancia,12 el carácter pacífico de Nana,13 o el cambio producido en Mariko al conocer a su padre,14 sugieren la capacidad de los diclonius de sentir empatía hacia los humanos, habiendo desarrollado sus características sádicas como consecuencia de su interacción con un mundo que los teme y desprecia.

Nota: a continuación se expone el argumento correspondiente al manga, por ser más extenso y exhaustivo que el del anime.

La historia comienza con una joven, llamada Lucy, escapando de unas instalaciones de investigación en una isla cercana a la costa de Kamakura en la prefectura de Kanagawa, Japón. Desarmada y desnuda, a excepción de un casco de metal que oculta sus rasgos, consigue salir del recinto tras desmembrar y asesinar a varios guardias y empleados utilizando una especie de poderes sobrenaturales. Momentos antes de escapar, un francotirador le dispara a la cabeza con un fusil de calibre .50, provocándole una herida leve al partir el casco y descubriendo dos protuberancias óseas, como pequeños cuernos, saliendo de su cabeza; tras esto, la joven se despeña inconsciente por un acantilado y cae al mar.15

A la mañana siguiente, un joven llamado Kōta se traslada a Kamakura para comenzar sus estudios en la universidad. Es recibido por Yuka, su prima, que le permite alojarse en una vieja y abandonada posada (ryokan, en japonés) de su familia a cambio de que la mantenga limpia y cuidada. El pasado de ambos está ensombrecido por las trágicas muertes del padre y la hermana de Kōta cuando eran niños, aunque éste no parece recordar las circunstancias exactas del suceso. Kōta y Yuka pasean esa tarde por la playa de Yuigahama, donde encuentran a Lucy. A causa del impacto en la cabeza, ésta desarrolla una doble personalidad; a diferencia de la sádica e impasible Lucy, la nueva personalidad es dócil, inofensiva e incapaz de decir otra cosa que Nyu (motivo por el que Kōta y Yuka deciden llamarla así). Sin saber qué hacer con ella, y a pesar de los extraños cuernos de su cabeza, la llevan a la posada para curarle la herida y cuidarla. Mientras tanto, el director Kurama, responsable de los laboratorios de investigación, envía a la unidad de operaciones especiales de la policía japonesa, el SAT, en busca de la diclonius. Bando, un miembro de la unidad especialmente violento e impulsivo, encuentra en la playa a Nyu, que ha huido de la posada después de que Kōta la reprenda por romper un recuerdo de su hermana. Al ser atacada por Bando, la personalidad de Lucy aflora sesgándole el brazo derecho, rompiéndole el izquierdo e hiriéndolo en los ojos. No obstante, no acaba con él al volver a tomar el control la personalidad de Nyu. Mayu, una niña sin hogar que huyó de casa ante los abusos de su padrastro, atiende a Bando evitando que muera desangrado.

Ante el fracaso del SAT, Kurama envía en busca de Lucy a Nana, una joven silpelit con una fuerte dependencia hacia él. Cuando ambas diclonius se encuentran, entablan un feroz combate del que Nana sale finalmente derrotada tras ser desmembrada por Lucy ante la presencia de Mayu. Justo antes de que remate a la silpelit, Kurama aparece con refuerzos, consigue ahuyentarla y rescatar a Nana.17 La personalidad de Lucy es inhibida de nuevo y vuelve a la posada. Kōta y Yuka se la llevan consigo a la universidad para no dejarla sola durante el día. Allí asisten a una clase impartida por el profesor Kakuzawa, relacionado con las instalaciones de investigación, quien reconoce a la diclonius y engaña a los jóvenes haciéndose pasar por un familiar para que la dejen a su recaudo. La intención del profesor es reproducirse con ella y convertirse así en el dirigente de una nueva raza dominante que sustituya a los humanos. Tras contarle sus planes, resurge la personalidad de Lucy, que lo decapita y huye. Kōta, intranquilo, vuelve al despacho de Kakuzawa y se encuentra con Arakawa, una investigadora que colaboraba con éste en la creación de una vacuna contra el virus que los diclonius transmiten mediante sus vectores; ambos descubren el cuerpo decapitado de Kakuzawa y la joven aconseja a Kōta que se marche mientras ella se hace cargo de la situación.18 Sin embargo, es secuestrada por el director Kakuzawa, padre del profesor y principal responsable de las investigaciones con los diclonius, obligándola a trabajar para él.19 Por otro lado, finalmente Kōta y Yuka encuentran a Nyu cerca del santuario Sasuke Inari y adoptan a Mayu, que se queda a vivir con ellos en la posada.20

El director Kurama consigue salvar a Nana y le proporciona unas prótesis que pueda manejar con sus vectores y le permitan desenvolverse. Desobedeciendo a Kakuzawa, que había ordenado la muerte de la silpelit,21 Kurama le permite marchar de las instalaciones con la esperanza de que pueda tener una vida normal y la promesa de que un día irá a buscarla.22 Tras encontrarse de nuevo con Mayu, Nana es finalmente admitida en la posada como un miembro más de la familia.

El director Kakuzawa, al enterarse de la desobediencia de Kurama, envía a la silpelit más poderosa que tienen recluida en los laboratorios, Mariko, la hija de Kurama que fue concebida tras ser infectado por otra diclonius. En el puente hacia la isla de Enoshima, Mariko y Nana se enfrentan, resultando derrotada esta última, aunque Kurama impide que su hija la mate.24 Kakuzawa hace detonar en la atmósfera un misil armado con una carga del virus diclonius para infectar a la población de Japón y acelerar su propagación a nivel mundial. Mientras tanto, Mariko y Lucy entablan un combate en el que la silpelit perece y la diclonius pierde ambos cuernos, quedando presuntamente anulada su personalidad.25

Tras unos meses, el resultado de la infección a gran escala se revela con la gestación generalizada de bebés que manifiestan las malformaciones típicas de los diclonius. Kakuzawa envía nuevas fuerzas en busca de Lucy para completar su plan de reproducirse con ella y fundar una dinastía gobernante en un mundo futuro sin humanos. Bando, que se había ocultado con Kurama en las playas de Kamakura tras perder éste el juicio a causa de la muerte de Mariko, rechaza una primera avanzadilla en la que Nana y Mayu son atacadas.26 No obstante, encuentra a Nyu y le dispara, resurgiendo la personalidad de Lucy y enfrentándose a él. En el fragor de la batalla, Mayu aparece y trata de detenerlos, mas la joven, impasible ante sus ruegos, le ataca; Bando salva a la niña al interponerse entre ellas pero su cuerpo resulta partido en dos a la altura de su cintura, dándosele por muerto. Aún así, también hiere a Lucy, recuperando el control del cuerpo de la diclonius la personalidad de Nyu.27

Poco tiempo después, una nueva oleada de esbirros de Kakuzawa encuentra a los habitantes de la posada y Kōta recibe un disparo al tratar de detenerlos. Al verle herido, Lucy reaparece y masacra a la mayor parte de los intrusos. Al presenciarlo, Kōta recuerda su pasado y cómo la diclonius mató a su padre y a su hermana pequeña.28 Lucy persigue al resto de extraños, aunque finalmente es reducida y llevada de vuelta a la isla de los laboratorios de investigación. Una vez allí, Kakuzawa le presenta a su hija Anna, convertida en un ser monstruoso y omnisciente mediante el aumento de su capacidad craneal en cientos de veces, y a su propio medio hermano, engendrado por Kakuzawa al violar a la madre de Lucy. Ésta, enfurecida, destruye los cimientos de la isla, despedaza a Anna y decapita a los dos varones Kakuzawa. Mientras tanto, Arakawa consigue hallar la vacuna contra el virus diclonius y escapar del lugar en destrucción.

Lucy vuelve a Kamakura y encuentra a Kōta, que le pide ir hasta el faro de Enoshima donde trata de convencerla para que deje de matar; no obstante, Kurama aparece y dispara a la diclonius hiriendo de gravedad al muchacho, quien interpone su cuerpo para salvarla. Forzando su poder, la joven evita que Kōta muera al detener la hemorragia sacrificando su propio cuerpo, que empieza a fundirse. El resto de habitantes de la posada se reúne con ellos pero son atacados por las fuerzas armadas de Japón. Ante la proximidad de su muerte, Lucy y Nyu son inhibidas por Kaede, la personalidad original de la niña diclonius, quien enloquecida se dispone a destruir el mundo antes de morir. Sin embargo, a petición de la propia Kaede tras ser consciente de sus actos, Kōta acaba con la vida de la diclonius.31

Cuatro meses después, Kōta se recupera completamente de sus heridas y la vida de los protagonistas vuelve a la normalidad. Gracias a la vacuna de Arakawa, la población mundial está a salvo del virus diclonius. En un giro inesperado para el carácter de la historia, se descubre que varios personajes presuntamente muertos han sobrevivido, como Bando, que se reúne con Mayu en la playa de Kamakura. Por otro lado, Yuka y Kōta confirman su relación. Unos diez años más tarde, Kōta, acompañado de la hija que tuvo con Yuka, Nyu, vuelve como cada año durante el festival de verano al bosque donde conoció a Kaede. En esa ocasión, su hija encuentra enterrada una nota que la diclonius le dejó el verano en que se conocieron cuando eran niños, en la que le declaraba su amor. En ese momento aparecen unas gemelas apellidadas Kaede buscándolo, insinuándose que las personalidades de Kaede y Nyu se han reencarnado.

La adaptación al anime comenzó más de un año y medio antes de que el manga hubiera sido terminado. Esto provocó notables diferencias en el argumento de ambos formatos, especialmente a partir del episodio 12 de la serie y el volumen 7 de la historieta. El anime ofrece un desenlace completamente diferente al del manga tras el enfrentamiento de Lucy y Mariko, en el que ésta y Kurama mueren,33 y se deja a la interpretación del espectador la supervivencia de Lucy mediante un final abierto.34 En el manga, en cambio, Kurama y Lucy sobreviven a dicho encuentro y, tras varios sucesos en los restantes volúmenes, queda perfectamente clara la muerte de la diclonius, quien ruega a Kōta que acabe con ella para evitar que siga matando a más gente.35

A su vez, varios personajes secundarios son omitidos en el anime, como Nozomi o Anna Kakuzawa, entre otros. Asimismo, la caja de música que reproduce la melodía de «Lilium» es un elemento exclusivo del anime, así como la referencia al poema Elfenlied como origen del título de la obra sólo aparece en el manga.

En comparación con el manga, el anime presenta con menor profundidad la información sobre la mutación responsable de la raza de los diclonius y la motivación de las investigaciones sobre ellos, omitiendo escenas como la del profesor Kakuzawa en la que explica la condición de semi-diclonius de su familia o las de su padre en las que narra sus planes de sustitución de los seres humanos por los diclonius como especie dominante en el planeta.36 37

Como detalle estético, en el anime todas las diclonius son representadas con el mismo color rosa de pelo, mientras que en el manga Lucy tiene el pelo rosa, Mariko, rubio, y Nana, morado oscuro.38 Por otro lado, el número y longitud de los vectores de cada diclonius difiere entre ambos formatos, creciendo incluso a lo largo del manga en el caso de Lucy.

Lucy es una joven diclonius de unos 15 años que fue abandonada en un orfanato al nacer.42 En sus primeros años de vida no manifestó la tendencia homicida característica de su especie aunque, tras verse sometida a varios sucesos traumáticos durante su infancia, acabó desatando su instinto asesino y se volvió sádica y cruel. Fue capturada y encerrada en unas instalaciones de investigación cercanas a la costa de Kamakura. Al cabo de varios años logra escapar de las instalaciones, mas durante la fuga es herida en la cabeza y desarrolla una doble personalidad, Nyu.15 Al contrario que Lucy, Nyu es inocente, dulce e inofensiva, sin saber siquiera hablar. El cambio en la personalidad dominante suele producirse al ser atacada, sustituyendo Lucy a Nyu, o al sentir la presencia de Kōta, reemplazando Nyu a Lucy.

El anime de Elfen Lied, dirigido por Mamoru Kanbe, animado por Arms y producido por las compañías japonesas GENCO y VAP, consta de trece episodios de unos veinticinco minutos cada uno.2 Del primer al undécimo episodio se sigue el canon de los seis primeros volúmenes del manga, adaptando buena parte de los sucesos acaecidos en los sesenta capítulos que los conforman. Los dos últimos episodios divergen de la historieta, ofreciendo un final alternativo para la serie.

Elfen Lied fue emitido en Japón por la cadena de televisión AT-X entre el 25 de julio y el 17 de octubre de 2004. ADV Films, la distribuidora oficial en Estados Unidos, anunció este anime como uno de sus «mejores superventas» y «más notables lanzamientos» del 2005.64 65

En 2005 apareció una OVA de veinticuatro minutos ambientada entre los episodios décimo y undécimo, por lo que se la ha considerado el episodio 10,5.3 Fue incluida como episodio especial (特別編 Tokubetsu hen?) en el séptimo y último DVD de la colección sin haber sido emitida previamente en televisión.66 En ella se profundiza en algunos aspectos de la serie, como la relación entre Nyu y Nana o la captura de Lucy cuando era una niña, aunque no avanza en el argumento posterior al último episodio.